lignes d’absence
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janvier 2019 | par Adriano De Lavor
Dans les quatre blocs qui divisent l’exposition « Ausência », la photographe Nana Moraes coud le drame vécu par les femmes condamnées au système carcéral brésilien. L’exposition, présentée dans l’un des bâtiments historiques du campus de Manguinhos, à Rio de Janeiro, trace des lignes qui unissent (et séparent) différentes vies impactées par la vie quotidienne de la prison, enregistrées lors des visites que Nana a effectuées à la prison Nelson Hungria. , du Complexe de Gericinó à Bangu, Rio de Janeiro.
Le résultat est un patchwork affectif et puissant de relations humaines impactées par la distance et l’absence de 18 femmes emprisonnées. A l’entrée de l’exposition, des photographies brutes d’établissements pénitentiaires, froids comme le béton et l’acier, où l’on ne voit personne. Par contraste et contrepoint, le regard du spectateur est invité à explorer une explosion de sentiments, brodés sur des panneaux de tissus. Visages et accusations, corps et témoignages recréent le lien de ces femmes avec leur humanité. « Ici, je laisserai tout ce que j’ai souffert ; ici, je laisserai les passages sales de ma vie amère », lit-on dans l’un des panneaux, qui rassemblent des phrases choisies à partir de témoignages et de lettres.
Dans une autre section de l’exposition, Nana reproduit des extraits de lettres écrites par des détenus à des parents et amis. Il y a des enregistrements de mal du pays, des recommandations d’une mère, des excuses et des récits de regrets, tous racontés à main levée. « Pas de date pour ne pas devenir dépassée », dit l’un des expéditeurs ; « Rio de saudade en quête de liberté », avoue un autre. Le photographe a remis des lettres et des photos de mères, de filles et de grands-mères emprisonnées à leurs proches, dans la banlieue de Rio, dans d’autres villes, dans d’autres États.
Au cours de ses visites, elle a collecté de belles images des destinataires des lettres, rafistolant les séparations et favorisant les retrouvailles, même à distance. Pour compléter l’ensemble, il a brodé manuellement des messages qui interfèrent et complètent les portraits. L’expression « Longing for her food » est accrochée au mur au-dessus du poêle à bois ; « Allaiter en prison » suit un petit garçon allongé sur un lit où l’absence lui tient compagnie ; « Il faut qu’elle reprenne conscience » est une sorte d’avertissement donné au sourire d’un adolescent ; « accueillant » résume l’étreinte des enfants, le réconfort que Nana tente de sauver. « Mon doigt cousait à vif ces pièces, mais c’est ainsi que j’ai choisi de raconter ces histoires, car c’est comme si je cousais, raccommodais, ces relations entre les mères et leurs fils et filles », révèle-t-elle.
La photographe dit qu’elle s’est inspirée du travail des arpilleras chiliennes, des brodeuses qui utilisent une technique textile pour raconter des histoires – travail qui a déjà été défini par la folkloriste Violeta Parras comme des « chansons qui peuvent être peintes ». Dans « Ausência », elle tisse, à travers des images, des lettres, des textures et des patchs, un lien d’humanité entre des femmes privées de liberté et la vie qui court, vite, à l’extérieur. Une ligne qui divise (mais rassemble aussi) deux mondes. (AVQ)
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