À d’autres moments, il était nécessaire d’avoir un bon portfolio imprimé et d’attendre pour obtenir une offre d’emploi si quelqu’un regardait l’annonce.
Bien sûr, vous pouvez partager vos projets sur votre propre site Web ou via différents réseaux sociaux, mais avec cela, il ne suffit pas de montrer votre travail au maximum de clients possibles et de le faire ressortir de la foule.
Voici quelques idées pour réaliser un portfolio de design professionnel visuellement attrayant et rentable.
1. Sélection d’œuvres de conception graphique à inclure
Nous ne devons pas nécessairement inclure tous nos travaux de conception dans le portefeuille. Prenez simplement quelques photos et ajoutez-les avec un titre. Examinez attentivement toutes vos créations afin d’exclure tous les emplois dont vous n’êtes pas fier ou que vous considérez ne pas représenter la qualité de votre travail.
Essayez que votre portfolio ait un design épuré, simple, facile à naviguer et surtout que le contenu ne soit pas écrasant. Il est recommandé de placer les motifs que vous souhaitez réaliser. Autrement dit, si vous ne recherchez pas un certain type de client, ne montrez pas ce type de travail dans le portefeuille.
Les utilisateurs ont peu d’attention, en particulier sur le Web, il est donc toujours important de montrer le meilleur, ce qui ne signifie pas tout montrer.
2. Sélectionnez votre travail le plus remarquable
Nous nous référons aux projets dont vous savez qu’ils ont été beaucoup plus réussis, avec les critiques les plus favorables et les meilleurs résultats. Idéalement, le portfolio d’un graphiste démontre la qualité de ce qui peut être créé à partir du portfolio lui-même en montrant le meilleur du meilleur, même avec une petite galerie si un projet donné a réussi.
3. Plus d’œuvres créatives à exposer
En plus de montrer votre travail le plus réussi, vous devez également inclure le travail qui vous a donné le plus de satisfaction et dans lequel votre côté créatif et votre style sont appréciés. Ce n’est pas nécessairement l’œuvre la plus réussie, mais c’est la plus originale et créative et peut-être celle dont vous vous sentez le plus fier en tant que designer.
4. Variété de projets de conception graphique
Dans votre portfolio de design professionnel, essayez de ne pas inclure une seule forme de design. Cela ne signifie pas que tout ne peut pas fonctionner ensemble, mais il est important de s’assurer que le travail a été créé par un designer. Idéalement, vous devez inclure une grande variété de projets dans votre portefeuille et que tous les travaux se déroulent bien ensemble.
5. Nombre d’exemples de conception
Pour beaucoup, cela peut être une question de qualité et non de quantité, bien que s’il s’agit d’établir une quantité idéale, cela se situerait entre 10 et 20 échantillons. Nous revenons à ce qui précède, l’essentiel est que l’attention des clients potentiels se concentre sur les travaux les plus importants.
En fait, peu importe la taille de votre catalogue, les clients devront donner quelques clics avant de passer à l’exemple suivant.
6. Portfolio en ligne et portfolio physique
Aujourd’hui, la plupart des graphistes utilisent des portefeuilles en ligne. Cependant, il est également pratique de créer un portfolio physique pour certaines occasions, comme lors d’un entretien d’embauche. En ce sens, vous pouvez choisir de créer un portfolio avec un design de type magazine qui est facile à utiliser et qui permet au client d’accéder immédiatement à tous les projets les plus pertinents.
7. Portfolio haute résolution
Même si le portfolio est 100% en ligne, nous ne saurons jamais s’il sera nécessaire d’avoir un portfolio de conception physique unique ou s’il sera nécessaire d’imprimer n’importe quelle partie, donc avoir des photos haute résolution de tous les projets est une excellente idée même si vous ne le connaissez pas. Vous créez un portfolio. Non seulement cela, les gros plans sont parfaits pour le partage sur les médias sociaux car ils créent du drame et donnent au portefeuille un aspect de haute qualité. Il est recommandé de faire pivoter les pièces préférées et de maintenir un bon équilibre entre toutes. Vous devez également vous assurer de conserver un format cohérent avec le portfolio et, si possible, intégrer une grande photo qui dépasse le reste.
8. Tendances de conception
Comme les tendances, les techniques et les technologies évoluent rapidement, il est recommandé de ne pas inclure des œuvres trop anciennes. L’idéal est de montrer les projets qui travaillent actuellement pour laisser entendre que nous sommes à jour en termes de tendances de conception graphique et de conception de sites Web.
9. Créez une marque personnelle
Une fois que vous avez sélectionné les dernières pièces, il est essentiel de vous assurer qu’elles sont bien liées, c’est-à-dire que toutes forment ensemble votre marque. Tous les efforts doivent être faits pour que le portfolio semble contenir le travail de divers designers, donc le portfolio doit avoir une apparence propre et cohérente.
10. Un portfolio intéressant
Si vous ne disposez que d’un PDF d’un magazine ou d’une affiche que vous avez conçu, essayez de rechercher en ligne d’autres ressources qui vous permettent de créer un portfolio plus complet. La conception de votre portfolio doit être intéressante et susciter l’intérêt des lecteurs.
Résultats
Enfin, si vous avez conçu une campagne marketing, il est parfait de l’inclure dans le portefeuille, en détaillant comment les résultats ont été mesurés et le succès obtenu. Dans certains cas, il est également pratique de montrer comment les résultats seront mesurés afin que les clients puissent en savoir plus sur ces détails. Il est nécessaire de démontrer au client éventuel que s’il engage vos services, les résultats n’attendront pas. Bien sûr, vous ne devez pas essayer de tromper et d’offrir de fausses attentes.
Avec toutes ces recommandations sur la façon de faire un bon portefeuille, le succès est certainement beaucoup plus proche.
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