Notre conversation avec Cabra Guaraná est passée des erreurs de correction automatique aux headbangers dancing funk
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Photo: Divulgation
Controversé, palpitant et de plus en plus présent dans notre culture : on parle de funk.
De plus en plus, il sort des confins des favelas et s’enracine dans les grandes productions nationales. On peut dire que le genre a été le protagoniste d’une révolution dont il est sorti vainqueur comme le style le plus culturellement pertinent pour la musique brésilienne actuelle. Mais la question principale est : le Brésil a-t-il encore honte du funk ?
Ce phénomène a été très bien observé par deux jeunes de Brasilia. tynkato et Mauricio Barcelos se sont réunis pour créer l’année dernière le duo Chèvre Guarana, qui montre dans ses chansons le funk comme l’une des principales influences.
Mais pas seulement ça ! Ce qui est intéressant dans la proposition de Cabra, c’est le mélange des styles. C’est un son différent, qui mêle funk, hip-hop et divers échantillons avec des éléments psychédéliques. L’une des initiatives du duo pour montrer ce son différencié au public est Baile da Cabra, une sorte de performance en plein air réalisée occasionnellement par le duo.
Pour la scène indépendante de Brasilia, les membres ne sont pas de nouveaux visages. Alors que Maurício (alias Malms) est actif dans le groupe MDNGHT MDNGHT en tant que bassiste, Tynkato jouait de la guitare du groupe La liste de Lily. Les deux groupes se sont produits au festival Tem Mais Discos Que Amigos.
La première sortie du duo était un EP éponyme de trois chansons, sorti en 2017. Maintenant, après avoir acquis de l’expérience avec ce nouveau format de concerts, Cabra est prêt à épater la scène avec Pochette&Juliet, leur premier album complet. Les influences de noms tels que MC Kevinho, gorillaz, Chet Faker, et Le XX (qui, soit dit en passant, a été honoré dans la chanson « AA« ). L’album, sorti mardi dernier (15 mai), était la première étape d’un plan audacieux visant à sortir trois albums d’ici la fin de l’année.
Par téléphone, nous avons parlé avec Tynkato et Maurício. Entre références locales, informations confidentielles et beaucoup, beaucoup de fous rires, le duo nous a raconté sa trajectoire et son idéologie. De plus, il nous a donné des détails sur le nouvel album et les futurs projets du groupe.
TMDQA! : Tout d’abord : D’où est venue l’idée de faire ce projet ?
tynkato: J’ai joué avec un groupe appelé Lily’s List. En août de l’année dernière, le groupe s’est dissous. J’étais un peu triste car je n’avais plus de groupe et Malms venait juste de rompre avec sa petite amie.
Mauricio Barcelos: J’étais là au dernier spectacle de la Liste, en appréciant, sachant déjà que ce serait leur dernier spectacle. C’était le meilleur spectacle, soit dit en passant ! Tynkato a joué avec colère et le spectacle était génial.
tynkato: Je n’ai tout simplement pas cassé ma guitare car je n’avais que celle-là (rires).
Maurice: Alors nous joignons nos peines. Ce même jour, nous nous étions déjà mis d’accord pour faire un jam. Ensuite, nous avons créé la chèvre.
TMDQA ! : Comment vous êtes-vous connus ?
tynkato: Nous nous connaissions déjà ici de la scène de Brasilia.
Maurice: MDNGHT MDNGHT avait déjà joué avec la Liste dans plusieurs autres émissions. De plus, Tynkato avait un projet, appelé Vai Tomar No Cover, dans lequel des groupes jouent dans la rue, et Lista avait déjà participé à certaines éditions. MDNGHT a aussi joué environ 3 fois, on a même sorti le dernier EP dans la rue avec eux. Était très bon. Nous avons également joué ensemble à l’extérieur de Brasilia. Nous étions déjà de bons amis.
TMDQA ! : La Chèvre est donc fondamentalement née de l’union d’histoires tristes ?
tynkato: Oui, c’est une histoire de tristesse (rires). Aujourd’hui on en rigole.
TMDQA! : Pourquoi le nom Cabra Guaraná ?
Maurice: Voulez-vous la version officielle ou la version non officielle ?
TMDQA ! : On les veut tous (rires).
Maurice: La version que nous donnons à la presse est la suivante : nous voyagions ici dans le cerrado, dans ce climat doux qu’est la sécheresse dans la région du Midwest. Soudain, nous avons repéré une chèvre, et elle était apparemment en train de mourir de soif. Nous nous étions arrêtés à un endroit où nous nous arrêtons habituellement pour manger entre Brasília et Goiânia, et nous avons acheté un guarana à cet arrêt. On s’est dit : « Wow, on va lui donner ? ». Puis nous lui avons donné le guarana et elle nous a rendu avec le sourire. À l’époque, nous étions encore en train de choisir le nom du projet, puis ce fut Cabra Guaraná, car elle nous a souri. Et les chèvres sont des animaux sympas. Il y a aussi une chose intéressante à laquelle j’ai pensé par la suite : ce sont deux choses très brésiliennes. Le fruit de guarana, faisant référence au Nord, et la chèvre, faisant référence au Nord-Est.
TMDQA ! : Et celui non officiel ?
Maurice: Un de nos fans, dans un groupe de fans sur Whatsapp qui mélangeait des fans de Lista et de MDNGHT et qui a fini par devenir un groupe de fans de Cabra avant même que nous ayons décidé du nom, a partagé avec nous une promotion McDonalds dans laquelle vous avez gagné un genre de coupon. La promotion avait Fanta et Guaraná, mais la correction automatique de son téléphone a fini par changer le texte de « Fanta » en « Cabra ». C’est la version que nous ne dirons pas à la presse, mais que nous vous ouvrons. C’est la vraie version (rires). Accessoirement, une curiosité est que la plupart des noms des chansons de l’album proviennent de correcteurs d’erreurs de noms. Par exemple, il y a une chanson sur l’album qui s’appelle « North Korean Wing ». À Brasília, il y a un quartier qui s’appelle Asa Norte, et un jour je suis allé dire quelque chose à Tynkato sur le quartier. Le courtier automobile, pour une raison quelconque, a mis « Coréen » à côté de « Nord ». Dans « Gorila Brigei King », une autre de nos chansons, « Briguei King » était quelqu’un qui disait « Burger King ». Et ainsi de suite.
TMDQA! : Par hasard, le nom de votre premier album, Pochete&Juliet, vient aussi de désaccords avec le correcteur automatique ?
Maurice: Pas cette fois! J’étais avec Tynkato, et nous venions de sortir d’une interview pour une chaîne de télévision. Nous parlions du nom, puis nous avons pensé « Quel est l’objet le plus utilisé des funkeiros ? ». « Oh, Juliette, ces lunettes miroir. » « Et lequel est le plus utilisé par les hipsters ? Qu’est-ce qu’ils utilisent beaucoup ? ». « Pochete », je l’utilise même beaucoup. L’album a un son des deux côtés. Il a la vaporwave et le son des années 80, et en même temps les rythmes funk que fait Tynkato.
tynkato: C’est la rencontre de l’indie, du psychédélique et du funk.
Photo : Daniel Marques / Publicité
TMDQA! : Comment la trajectoire de vos projets précédents a-t-elle influencé le son de Cabra ?
tynkato: Complètement influencé. En fait, Lily’s List avait déjà une sensation plus pop et funky. J’ai l’air d’être un rocker, mais je suis en fait un funker. Et j’ai toujours été très intéressé par le rythme funk. J’ai appris à sampler, et j’ai commencé à étudier le style. Notre prise psychédélique vient de la Liste. C’était une grande influence. De plus, la scène de Brasilia se montrait très psychédélique, avec l’émergence de plusieurs groupes de cette empreinte.
Maurice: MDNGHT avait aussi ces influences psychédéliques. J’utilise beaucoup d’effets clavier et basse. Quand nous avons commencé Cabra, nous voulions quelque chose de plus « Gorillaz ».
tynkato: Seulement nous avons fait deux chansons funk qui ont mieux marché que les autres. La foule a également montré de l’empathie avec ces chansons. Puis on continue comme ça.
Maurice: Mais notre album est assez éclectique en général. Cela va de The XX et Gorillaz à MC Kevinho et MC Livinho. Il y a du rap, du hip-hop et du funk, avec une structure psychédélique. Nous nous sommes également beaucoup inspirés de Rincon Sapiência, qui a ce type de base. Il rappe avec des rythmes funk.
TMDQA! : Comment avez-vous réussi à concilier toutes ces variétés de genres en un seul album ? Comment était ce défi pour vous ?
Maurice: Chaque écriture de chanson que nous avons faite a été un défi. Notre objectif, d’ici la fin de l’année, est de sortir 30 chansons, pour créer notre identité. Et c’est ce que nous faisons. Nous avons pris tous ces artistes qui, en théorie, ne se parlent pas, Chet Faker avec Mc Livinho, avec Gorillaz et tout le psychédélisme avec le hip-hop, et nous les utilisons comme ingrédients.
Maurice: On dit qu’on fait un « funk lounge ». Ils nous ont même classés dans la catégorie « funk gastronomique ».
TMDQA! : Vous prévoyez de sortir deux autres albums d’ici la fin de l’année. Comment prévoyez-vous cela ?
tynkato: Nous voulons essayer de ne pas divulguer la date de sortie. Nous publions plusieurs spoilers sur nos réseaux sociaux. Les autres albums sont déjà en production. « Imortal » (chanson sortie récemment) sera sur le deuxième album, bien qu’il ait déjà un clip. Probablement les deuxième et troisième albums auront sept chansons chacun, pour tenir la promesse de 30 chansons…
TMDQA! : « Imortal » était votre premier clip officiel. Il a une esthétique « brute ». Vous avez dit que vous suiviez la révolution funk dans cet aspect de l’accélération du style. Puis est venue l’idée de faire la chanson à 150BPM. Comment comprends-tu cette évolution du funk ?
tynkato: J’ai découvert « Funk 150BPM » récemment. Un de nos amis a vu le projet et nous a suggéré quelque chose de nouveau. Il nous a fait découvrir ce nouvel aspect du funk et nous avons paniqué, car en plus d’être très rapide, c’était quelque chose de nouveau à Brasilia. Quand il a commencé à jouer dans des soirées, les gens ne comprenaient pas vraiment : ils ne savaient pas comment réagir ni danser. J’interprète cela comme une « prochaine phase » du funk, qui est le rythme rapide. Changez votre façon de danser. Changez tout. Il a tout du rythme funk original, mais de manière accélérée. J’étudie encore à ce sujet, essayant de comprendre comment ce mouvement s’est produit et se déroule dans les événements.
TMDQA! : Cette complexité montre, d’une certaine manière, que le funk est de plus en plus accepté et exploré par la radio et les musiciens en général.
tynkato: C’est la même culture ! Nous sommes très prudents lorsque nous en parlons, en fait. Le funk est la plus grande culture qui existe aujourd’hui au Brésil. Le funk est la musique populaire brésilienne du moment. Ça se passe, c’est quelque chose que les gens vivent vraiment. Ce n’est pas seulement de la musique; c’est une chose culturelle.
TMDQA! : Qu’as-tu à dire sur la scène funk d’aujourd’hui ? Avez-vous des critiques à formuler ou êtes-vous satisfait de l’espace que le genre est en train de conquérir ?
tynkato: Le funk a aujourd’hui un nom : Kondzilla. C’est la troisième plus grande chaîne au monde. J’ai appris qu’un tiers de la population du Brésil est scolarisée. Aujourd’hui, le funk a plus de notoriété dans les médias, mais il s’agit du même public, faisant le même genre de son. Funk lui-même n’a pas beaucoup changé. Si tu sortais du funk psychédélique sur Kondzilla, est-ce que ça aurait les mêmes répercussions ? Le même public ? Je pense que les gens sont encore un peu fermés à ce sujet. Si vous y réfléchissez, le funk de nos jours, musicalement parlant, n’a pas beaucoup d’harmonie mélodique. C’est toujours le rythme, avec un petit clavier, et c’est tout. Et, pour moi, c’est génial, car ils peuvent « faire du lait avec une pierre ». Maintenant, de nouvelles choses commencent à apparaître. Ici à Brasilia il y a Mc Maha. Il fait des funks sur le thème des geeks. Je ne sais pas si vous connaissez « Harry Fuck », par exemple. Il viendra un moment où le funk n’aura nulle part où aller, et il devra s’étendre et conquérir d’autres domaines.
https://www.youtube.com/watch?v=5jg9hFPhgSs
TMDQA! : Par rapport à ça, le fait que tu accueilles le funk, as-tu déjà subi des préjugés ? Pensez-vous qu’il y a une certaine résistance de la part du public, quelque chose comme « si c’est du funk, je n’écouterai même pas » ?
Maurice: Nous avons déjà subi un préjudice, oui ! Il y a une foule qui nous déteste ici. On a cherché notre nom sur Twitter, et on a trouvé des gens disant qu’ils voulaient nous tabasser, qu’on faisait du « funk gourmand », qu’il fallait éteindre la scène locale, que ce qu’on fait est une atrocité… Et aussi que Tynkato avait un rêve d’être un vrai funker…
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