Art contemporain : Art et Vie
👨💻
SEIDEL, Marisa Frohlich [1]
SEIDEL, Marisa Frohlich. Art Contemporain : Art et Vie. Revue Scientifique Multidisciplinaire Nucleus of Knowledge, Année, 01, Vol.07, p. 52-62. Août 2016. ISSN:2448-0959
ABSTRAIT
Cet article nous emmène dans un voyage à travers le monde incroyable de l’art contemporain, et donc dans une immense plongée dans l’esprit humain, à la recherche d’innombrables questions sur la vie et notre façon de vivre. L’art contemporain permet à l’artiste de s’exprimer à travers les formes les plus variées ; avec l’utilisation de matériaux de tous les jours, l’art a alors commencé à interagir avec les gens, en sortant des musées et en rencontrant la population, dans le but de faire réfléchir et de faire réfléchir sur l’art et, par conséquent, sur la vie.
Mots-clés : Art, Contemporain, Vie, Société, Monde.
INTRODUCTION
L’étude de l’art contemporain nous offre une vision différente du monde, capable d’atteindre un sens nouveau et différent des choses et des objets. De cette façon, cet article décrira l’importance de l’art contemporain dans la vie des gens, car c’est à travers l’art que nous commençons souvent à voir des choses que nous ne serions pas en mesure de voir auparavant, pouvant ainsi recréer tout ce qui nous entoure, pouvant penser, savoir et même ressentir, tout au long de l’art.
L’art contemporain nous permet de voir le monde autrement, avec des yeux différents, il nous fait capter les choses qui nous entourent, et ce voir signifie savoir, et donc comprendre, penser et repenser ce que nous voyons, pour le faire une lecture critique du monde dont nous faisons partie, où nous pouvons laisser des traces pour contribuer à l’histoire. Quand nous voyons plus, nous apprenons aussi plus, donc nous élargissons nos possibilités de contact avec notre propre réalité, commençons à comprendre de plus en plus ce qui fait partie de nous-mêmes, car l’art recherche une pensée critique par rapport au monde qui nous et la vie.
L’ART AU CONTEMPORAIN
Au départ, l’Art Contemporain nous entraîne de telle sorte que nous avons complètement perdu le sens de nos idées, il n’y a plus de sens, tout se confond ; mais c’est dans cette confusion que surgit quelque chose de nouveau, c’est ce nouveau qui renaît avec une force écrasante, pénétrant l’esprit, faisant réfléchir et réfléchir à travers l’art les êtres humains sur leur vie, transformant ainsi l’art contemporain en un chant pour nos oreilles et un mirage pour nos yeux, touchant ainsi notre âme, et envahissant notre être, faisant ainsi simplement penser l’être humain.
L’art contemporain nous fait voyager à travers les couleurs et les formes qui nous entourent, représentant notre situation actuelle afin que le spectateur puisse interpréter de diverses manières, en suivant l’homme et son histoire dans des manifestations qui reflètent le contexte social du moment où il se trouve inséré .
Les artistes contemporains, comme tout au long de l’histoire, montrent à travers leur art la pensée d’une certaine époque, nécessitant une nouvelle forme de représentation des problèmes actuels, elle est très diverse et large sous tous ses aspects ; elle se caractérise par un lien stratégique avec les transformations politiques et sociales de notre temps.
L’art est une activité fondamentale pour l’être humain, car lorsque l’homme produit, il interagit avec le monde dans lequel il vit et avec lui-même. Il faut que l’être humain devienne capable de savoir et donc de pouvoir changer quelque chose. Il est capable d’émouvoir l’âme, car il exprime des sentiments. Sa fonction est de stimuler la pensée humaine, de faire réfléchir les gens sur le monde dans lequel ils sont insérés et sur leur propre mode de vie, tout cela parce que l’art est un savoir, une expression humaine très forte, c’est un cri qui vient de l’âme.
Grâce à l’art, nous pouvons tout créer et tout recréer, donner un nouveau sens à notre existence, représenter le présent à notre manière, afin qu’il collabore avec l’histoire ; histoire dans laquelle chacun est présent, marquant ainsi notre époque, notre aujourd’hui, notre contemporanéité.
Les artistes contemporains travaillent selon leur volonté et leurs besoins, car de nos jours tout peut être considéré comme de l’art, donc ce qui est en jeu c’est la créativité de chacun, car ce que nous avons c’est une gamme de formes et de matériaux avec lesquels travailler, il suffit de voir avec un artiste look et une immense envie de créer et d’innover. Ce qu’il faut garder à l’esprit, c’est l’objectif que l’on veut atteindre, car ce qu’on a le plus, ce sont des chemins à parcourir, et cela varie selon chaque artiste ; et ce qui compte, c’est la pensée et non la technique.
… il ne semble plus y avoir de matériau particulier qui ait le privilège d’être immédiatement reconnaissable comme matériau d’art : l’art récent a utilisé non seulement la peinture, le métal et la pierre, mais aussi l’air, la lumière, le son, les mots, les gens, la nourriture et beaucoup d’autres choses.(ARCHER, 2001, préface).
Une œuvre d’art doit véhiculer une idée de réflexion, qui amène le spectateur à penser, et à s’interroger sur ce qu’il voit et analyse, et pas simplement voir, en pensant qu’il a compris, le réduisant ainsi à un sens banal ; l’art contemporain va tout à fait à l’opposé de cela, il veut l’apogée de la pensée humaine, entrant ainsi dans sa véritable fonction, qui est de faire réfléchir.
Le problème est que ces personnes n’utilisent qu’un seul verbe : comprendre. Comprendre signifie réduire une œuvre à la sphère intelligible. Je n’ai jamais entendu personne dire : je ne pouvais pas sentir ce travail. Comme l’homme a peur de ressentir, il comprend, réduit son rapport à l’acte intelligible et, par conséquent, attend le secours du prétendu phare d’opinion de ceux qui savent : historiens, philosophes, critiques, artistes, conservateurs… (COCCHIARALE , 2006, p.14).
La phrase qui prédomine dans l’art contemporain est : est-ce de l’art ? L’art lui-même doute de lui-même, interroge le visible, interroge son sens et sa condition dans le monde, rejetant la vérité absolue. Il n’y a plus de vérité vraie, ce qui prédomine c’est la relativité des concepts, permettant de multiples résultats artistiques.
L’art nie la vision toute faite du monde, souhaitant modifier la perception que les gens ont de celui-ci et de l’art lui-même. Pour être perçue et faire percevoir ses intentions, l’œuvre doit se démarquer, se différencier des images du quotidien. Pour cela, il provoquait des visions étranges, bizarres, énigmatiques, voire repoussantes, afin de provoquer la réaction du public. L’œuvre a commencé à être discutée et parlée, dans le but de faire penser, réfléchir et partager ce qu’ils pouvaient librement imaginer. Dans le monde contemporain, l’art serait le seul exemple possible de penser et d’agir en toute liberté. C’est être libre, penser librement à l’art, au contemporain. L’art peut être un reflet de notre réalité.
« Le sens principal de l’œuvre d’art est donc sa capacité à intervenir dans le processus historique de la société et de l’art lui-même et, en même temps, d’être déterminé par lui, expliquant ainsi la dialectique de son rapport au monde. . « (FUSARI et FERRAZ, 1993, p.105)
Notre société est pleine de couleurs et de formes qui attirent notre regard, nous font pénétrer les formes, et cela nous permet un voyage vers l’acte créatif, car à travers nos sens nous pouvons interagir avec tout le monde extérieur, et aussi avec notre propre intérieur dans forme de pensée et de rêve.
EXPRESSIONS D’ART CONTEMPORAIN
L’art contemporain se forme à travers différents styles, techniques et mouvements. « Diversité » est le mot clé pour décrire les expressions de l’art contemporain. Les catégories artistiques ne sont plus prises aussi au sérieux. On ne sait plus comment classer une œuvre. Pour produire une œuvre d’art, il n’est plus nécessaire d’utiliser uniquement des pinceaux et des peintures, dans l’art contemporain tout matériau peut être considéré comme faisant partie d’une œuvre, y compris les actions et les pensées.
Un exemple de la diversité de l’art contemporain est l’art conceptuel, qui est la prédominance de l’idée sur l’objet artistique fini. La pensée de l’artiste est supérieure au résultat final, et celui-ci peut même être sacrifiable ; la plupart des artistes conceptuels visent, avec ce type de procédé, à vulgariser l’art, à le faire servir de véhicule de communication. De cette façon, la production du matériel tangible peut même être effectuée par quelqu’un d’autre, pas nécessairement l’artiste. Ce qui compte, c’est la pensée artistique, le concept, ce qui est intellectuellement formulé avant sa matérialisation.
Une autre manifestation est les interventions urbaines, qui surgissent pour critiquer, interagir et analyser notre présent, mettant en discussion des valeurs, des croyances et des identités sociales. Ils apparaissent comme une alternative de dialogue direct avec la société, capable de lier mutuellement l’art à l’individu. Ce médium artistique s’immisce directement dans la vie quotidienne des gens, car ce sont des œuvres d’art qui se fondent dans la routine d’une ville.
Comme le dit Maria Angélica Melendi à propos des interventions urbaines, elles servent à :
…ouvrir de petits sentiers dans le paysage qui permettent de drainer et de dissoudre le poids insupportable d’un présent de plus en plus opaque et complexe. Il est à noter qu’actuellement dans les arts visuels, le langage de l’intervention urbaine s’engouffre dans un espace élargi de réflexion pour la pensée contemporaine. Disponible sur : (http://www.intervencaourbana.org/)
L’installation, une autre manifestation contemporaine qui permet une grande possibilité de supports ; sa réalisation peut intégrer d’innombrables ressources, mais toujours avec le questionnement de l’espace et du temps lui-même, absorbant et construisant tout autour de lui, et en même temps déconstruisant.
L’installation consiste à installer une action dans un certain lieu, aiguisant le sens critique et créatif de la population, la provoquant à une analyse plus approfondie d’une certaine situation.
On peut dire que l’installation est un miroir de notre époque, touche les sens du public et fait vivre au spectateur des sensations différentes, qu’elles soient agréables ou inconfortables. Le spectateur participe à l’œuvre, et non seulement l’apprécie, car, à partir du moment où l’œuvre d’art est placée dans le cadre urbain, elle n’est plus exposée au regard statique de personnes en quelque sorte tournées vers les arts, mais soumise à tout. ce qui l’entoure, recevant ainsi toutes sortes d’interprétations publiques et subissant d’innombrables transformations par seconde.
En raison de cette diversité de manifestations, il est difficile de définir l’art contemporain.
Pour certains critiques, la caractéristique la plus importante de l’art contemporain est sa tentative de créer des peintures et des sculptures qui s’adressent à eux-mêmes et se distinguent ainsi des formes d’art antérieures, qui transmettaient les idées de puissantes institutions politiques ou religieuses. … les artistes contemporains ne sont plus financés par ces institutions, ils ont plus de liberté pour attribuer des significations personnelles à leurs œuvres. Cette attitude est généralement qualifiée d’art pour l’art, un point de vue souvent interprété comme un art sans idéologie politique ou religieuse. Bien que le gouvernement et les institutions religieuses n’aient pas parrainé la plupart des arts, de nombreux artistes contemporains ont cherché à transmettre des messages politiques ou spirituels. Disponible sur : (http://www.coladaweb.com/artes/arte-contemporanea-parte-1)
L’art contemporain, en vigueur à ce jour, englobe une pluralité de mouvements et de langages. Outre la diversité des propositions, les langages sont différents les uns des autres et, parfois, contradictoires, provoquant ainsi un regard particulier sur chacun d’eux, et bien plus provocateur par rapport à chaque être humain. De la part du spectateur, plus d’attention et un œil pensant sont demandés, une vision qui lui fait lire l’œuvre. L’artiste est chargé de penser l’art, d’inventer/réinventer l’art, de critiquer l’art, et ainsi de produire un…
N’oubliez pas de partager l’article avec vos amis !