Tendances en design graphique Ce sont plus que des modes oubliables : elles reflètent la valeur d’une année de limitations et de clichés qui ont été investis pour quelque chose de nouveau. Parce qu’imaginez à quel point la vie serait ennuyeuse si le design ne changeait pas.
Cette année, comme un écho du palindrome voisin qu’est 2022, tendances en design graphique ils représentent une deuxième vague provisoire. Le monde se remet lentement mais sûrement d’une pandémie persistante. Les styles de toutes les décennies reçoivent une seconde vie. Et certaines expériences remplacent l’ancien par le nouveau. Notre voyage vers 2022 promet d’être tout simplement imprévisible, comme nous le découvrirons dans ce qui suit tendances en design graphique.
1. Nostalgie des années 90
Il semble qu’il n’y a pas si longtemps, des médias populaires comme Stranger Things et It ont introduit la nostalgie des années 80 dans le grand public, inaugurant une ère d’empattements gothiques, de couleurs néon et de paysages à ondes de vapeur. En 2022, le retour rétro a finalement atterri dans les années 90 (qui a également été récemment romancé sur Fear Street de Netflix).
Comme nous le verrons à partir de nombreuses tendances de cette liste, les années 90 font un retour dans une variété d’incarnations. Mais cette tendance particulière repose sur la nostalgie, ce regard en arrière idéalisé et nostalgique. À cette fin, nous revivons les années 90 à travers des modèles de conception Memphis, des emojis simples et des cadres Internet primitifs. De bons souvenirs d’enfance règnent à travers des blocs aux couleurs vives et du slime dégoulinant. Chaque fois qu’un projet de design nécessite une sensation de confort avec un soupçon de fraîcheur à l’ancienne, ramenez la montre dans les années 90.
2. Conception plate Ukiyo-e
Pendant des années, les concepteurs ont cherché des moyens de revitaliser les illustrations vectorielles plates imposées par les normes de conception numérique. Les designers de 2022 s’inspirent des pionniers du design plat, en particulier les artistes Ukiyo-e de la période Edo au Japon.
Ukiyo-e est un style d’œuvre d’art imprimé (bien que parfois peint) avec des blocs de bois sculptés à la main. L’une des œuvres d’art les plus célèbres du style est La Grande Vague au large de Kanagawa. Il comportait souvent des contours audacieux, des couleurs plates et des techniques de perspective limitées, qui sont toutes familières aux concepteurs de vecteurs.
Sur une période de 300 ans, les artistes Ukiyo-e ont tout exécuté, des paysages aux célébrités locales en passant par les scènes mythiques dans une planéité stylisée. Bien qu’ils représentaient principalement des scènes de tous les jours qui résonnaient avec leurs principaux consommateurs, la classe marchande, les expressions faciales et les poses humaines étaient souvent exagérées avec un soupçon de fluidité. De nos jours, les créatifs utilisent des techniques similaires pour donner aux scènes vectorielles plates ordinaires le même effet extraordinaire.
3. Anti-conception
Au cours de la dernière décennie, la course aux applications a favorisé des conventions de conception strictes axées sur la convivialité avant tout. Bien que cela ait créé des interfaces que tout utilisateur moyen peut facilement comprendre, cela a également conduit à une homogénéité dans le paysage numérique. De nombreux créatifs ont fait marche arrière en contournant les règles. En 2022, certains envisagent de les casser totalement : ainsi arrivent les anti-designers.
L’anti-design (lié, mais pas entièrement synonyme de brutalisme dans le design) est ce à quoi cela ressemble : il évite les principes de conception traditionnels et les goûts esthétiques conventionnels. Il nous met au défi d’asymétrie, de couleurs conflictuelles, d’interfaces nues, d’éléments encombrés et d’une typographie austère. Alors que nous le voyons le plus souvent dans le domaine numérique, son esprit rebelle peut être appliqué dans n’importe quel contexte de conception. Pour ses détracteurs, le style est laid et simplement laid. Mais pour ses adeptes, il crée des designs qui s’affranchissent des normes de beauté que quelqu’un d’autre a construites.
4. Typographie expressive et expérimentale
Alors que le monde devient de plus en plus global et en ligne, nous ne pouvons pas toujours nous fier aux mots pour transmettre le sens d’une culture à une autre. Loin d’être un échec, de nombreux créateurs y voient une opportunité. D’ici 2022, nous nous attendons à un lettrage qui repoussera les limites de la lisibilité facile, créant des formes qui s’expriment d’elles-mêmes.
Parce que cette tendance est ancrée dans l’expérimentation et l’expression de soi, le ciel est la limite quand il s’agit de votre apparence. Des styles de polices incompatibles, des formes époustouflantes et des blobs amorphes sont sur la table. Dans l’ensemble, ces styles de police remettent en question la distinction entre les formes abstraites et les lettres lisibles. Cela peut être une tendance risquée, difficile à réaliser pour des publics moins intéressés par l’expérimentation artistique. Mais il récompense les courageux avec la liberté : libérant le sens de n’importe quelle langue spécifique.
5. An 2000
Dans un sens beaucoup plus littéral qu’aujourd’hui, les gens de l’ère Y2K (également connu sous le nom de « problème informatique de l’an 2000 ») avaient une certaine technologie qui serait leur perte. Lorsque cela s’est avéré faux en 2000, le grand soupir de soulagement a conduit à un optimisme technologique renouvelé et intense. Mais l’isolement et la désinformation des médias sociaux ont considérablement diminué ces dernières années. Il n’est pas étonnant que de nombreux créatifs essaient de retrouver ce sentiment d’excitation initial, alors que tout semblait possible grâce à la technologie, à travers des conceptions inspirées de l’an 2000.
Cette période spécifique, vers la fin des années 1990 et le début des années 2000, est caractérisée par des interfaces austères, un CGI low poly, des roses bubblegum, des bleus et des couleurs irisées rappelant les surfaces des CD. À bien des égards, c’est proche du cyberpunk, mais c’est beaucoup plus lumineux et innocemment nostalgique plutôt que sombre, néon et chic.
6. Modèles paramétriques
Les motifs sont un pilier du design graphique. Ils sont utiles pour diviser les couleurs unies et ajouter un intérêt visuel à un arrière-plan. Mais en 2022, les designers apportent des motifs plus avant-gardistes grâce à la géométrie paramétrique.
Les motifs paramétriques consistent en des structures géométriques complexes, dans lesquelles chaque ligne se transforme en fonction de leurs positions relatives. En effet, le style est basé sur les graphiques d’équations paramétriques. Bien qu’enracinés dans la géométrie, ces motifs sont fluides et tridimensionnels, ce qui leur donne une impression de mouvement par opposition à la rigidité architecturale. Dans les conceptions 2022, des modèles paramétriques sont utilisés pour représenter la complexité d’un sujet, qu’il s’agisse de la communication humaine ou de l’identité.
7. Maximalisme complexe
S’il est tentant de définir le maximalisme par son pendant « minimalisme », cette tendance fait bien plus que ce à quoi on pourrait s’attendre, fidèle à son nom. Le maximalisme ne consiste pas seulement à remplir l’espace, mais à remplir l’espace d’objets, de couleurs et de motifs qui reflètent le caprice de l’artiste. C’est comme si la thésaurisation peut refléter une vie de souvenirs qui ne signifient rien pour personne d’autre que pour l’accapareur. La tendance s’amplifie depuis quelques temps déjà, à travers des mouvements liés à la décoration d’intérieur comme le « grand millennial ».
Essentiellement, le designer se concentre sur les pièces individuelles, et lorsque nous voyons la composition entière, nous faisons l’expérience d’un assortiment qui représente ses goûts cumulatifs et parfois choquants. De cette façon, c’est un style dénué de honte, mettant en valeur tous les aspects du palais artistique d’un designer. Bien qu’il s’agisse d’une tendance, il a une réelle résistance – tant d’articles en lice pour attirer l’attention signifient qu’il y aura toujours de nouvelles découvertes en attente.
8. Résurgence du grunge
La nostalgie des années 90 est l’une des tendances les plus marquées pour l’année prochaine et comme dérivé de cela, le « grunge » émerge. Le grunge est l’incarnation du chagrin et son retour est la reconnaissance d’un monde hors de contrôle. Il se caractérise par des textures rugueuses, des images d’ombre et des collages de type fanzine. Cette esthétique dégage une énergie déchaînée, car les traînées d’encre et les taches créent un sentiment émotionnel de mouvement. Leur combinaison fait également écho aux vidéos éditées à la hâte que le jeune public regarde sur TikTok.
En particulier, le grunge a une présence physique, à travers des éléments analogiques comme la bande, les pages déchirées et l’écriture griffonnée, se rebellant contre les graphismes nets et plats de l’ère numérique. Après une année de quarantaine passée principalement en ligne, ce sentiment est un soulagement.
9. Conception de bulles exagérées
Chaque année, les graphistes trouvent un moyen d’insuffler à leur travail professionnel le plaisir dont ils ont tant besoin. D’ici 2022, nous espérons trouver des créateurs en jeu en réinventant les styles de lettres et les graphismes arrondis.
Les formes des bulles ont un effet incontestablement positif, car les cercles transmettent souvent convivialité et légèreté en raison de leur manque de coins. Mais contrairement aux polices et formes à bulles typiques (qui se retrouvent souvent dans les produits destinés aux enfants), cette tendance 2022 se complaît dans le battage médiatique à travers des formes allongées et des couleurs psychédéliques. Cela donne à ces conceptions gonflables une impression de maturité, tout en conservant cette étincelle essentielle de jeu enfantin.
10. Évasion
L’année dernière, nous avons vu des designers échapper aux recommandations de rester à la maison grâce à des incursions imaginatives dans le monde naturel. Depuis, ils ont exploré des mondes de plus en plus fantastiques. Les designs qui en résultent reflètent l’évasion dans sa forme la plus pure.
L’attrait de l’évasion n’est pas seulement dans l’escapade elle-même, mais dans son émerveillement inhérent. Cette tendance regorge de couleurs inattendues, de décors alléchants et de designs de personnages originaux. C’est un moyen pour les concepteurs et les téléspectateurs de faire l’expérience d’une expansion de leur imagination. Bien qu’il s’agisse en grande partie d’une tendance à l’illustration, cela peut être utile pour les motifs d’arrière-plan sur les étiquettes et les sites Web. La clé est de remplir ces mondes d’images denses et intrigantes dans lesquelles les spectateurs se perdront en explorant.
conclusion
Les tendances du design graphique de 2022 sont un sac mélangé une fois qu’elles sont toutes prises en compte. 90’s et anti-design, évasion et grunge, bulles et motifs paramétriques. Il est difficile d’imaginer l’une de ces personnalités disparates se mêler au même endroit, mais l’année prochaine ce sera le cas. Et ce sont exactement ces mashups imprévisibles que vous ne voulez pas manquer l’année prochaine.
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