Comment livrer un art final à un client correctement est toujours une bataille pour tout designer / artiste. La plupart du temps, nous avons tendance à avoir des erreurs qui nous rendent fous, il est donc nécessaire d’avoir une série de notes clés lors de cette opération.
Comment livrer un art final à un client ou, à défaut, à une imprimerie de telle manière que nous obtenons le travail pour devenir fidèle à notre conception numérique.
Apprenez à travailler avec le client de manière à ce que les deux puissent communiquer correctement, connaître les aspects fondamentaux nécessaires pour envoyer un dessin à la presse, créer une liste pour vérifier les erreurs possibles et les corriger à temps. Peu à peu les erreurs diminueront et le rythme de travail sera plus fluide si l’on corrige les erreurs dans chaque nouveau projet graphique.
La première chose que nous devons savoir lorsque nous entrons dans un projet graphique est d’être clair dès le début le client n’est pas un designer, nous devons donc le traiter d’une manière qui lui soit confortable, en évitant d’utiliser trop de détails techniques.
« Comprendre que le client ne connaît pas le design et n’a pas de programmes professionnels est l’un des points fondamentaux que nous devons d’abord comprendre. »
Fichiers lisibles (jpeg)
Le client ne connaît pas les formats, les espaces colorimétriques ou les programmes, c’est pourquoi lorsque nous vous envoyons un fichier, il est recommandé de le faire dans des formats lisibles rapidement et sans avoir besoin d’installer un programme, un bon format est le jpeg. Ce premier contact sert à vous envoyer des propositions qui ne sont pas encore définitives, c’est pourquoi nous pouvons vous envoyer le design en JPEG.
2 mondes • Client • Impression
D’un autre côté, nous avons l’imprimerie, c’est ici que l’on peut déjà parler de formats, supports, programmes et toutes sortes de détails techniques car ce sont aussi des professionnels des arts graphiques. Lors de l’envoi d’un art final à une presse à imprimer, nous devons revoir une série d’aspects techniques:
- Convertir des polices en courbes
- Espace colorimétrique CMJN (couleur d’encre)
- Vérifier les dimensions du document
- Haute résolution en images
- Du sang
- Format de fichier
Ces aspects techniques sont essentiels pour obtenir un bon résultat d’impression et ne pas devenir fou de possibles erreurs de dernière minute. Ensuite, nous verrons comment exécuter les étapes mentionnées ci-dessus avec certains programmes de conception.
Convertir la typographie en courbes
Ce point est fondamental pour éviter des changements de typographie lorsque nous allons envoyer un dessin final à la presse, il n’est pas rare de trouver une police de caractères différente dans notre conception à cause de cette oubli qui peut être corrigé en une seconde. Pour convertir le texte dans Illustrator en courbes, il suffit de sélectionner tout notre texte et dans le menu supérieur, appuyez sur l’option texte / créer des contours. Après cela, notre typographie deviendra contour et vous n’aurez aucun problème lors de son envoi à la presse, nous devons vérifier que le texte est correct car puisque nous le passerons au contour nous ne pourrons plus écrire plus de texte.
« Il faut toujours convertir le texte en courbes avant de le porter à la presse »
Mode de couleur
C’est très basique dans un projet graphique, il faut savoir qu’il y a deux espaces colorimétriques principaux:
- RGM (couleur claire / couleur d’écran)
- CMJN (encre / couleur d’impression)
Sur cette base, nous devons travailler avec le mode couleur CMJN si notre conception doit être imprimée plus tard. Nous pouvons vérifier le format de notre design et de notre sang en même temps que nous choisissons le mode couleur.
« Si notre dessin doit être imprimé, nous devons utiliser l’espace colorimétrique CMJN »
Dimensions du document et haute résolution dans les images
Il n’y a rien de plus laid dans un projet graphique que de voir des images pixélisées et de mauvaise qualité, c’est pourquoi nous devons nous assurer que toutes nos images ont la qualité nécessaire pour éviter qu’elles ne perdent en netteté une fois imprimées. Pour revoir la qualité des images, nous pouvons le faire dans Photoshop en allant dans le menu supérieur et en appuyant sur l’option taille d’image / image, dans cette section, nous verrons la taille de notre image et sa résolution. La chose la plus recommandée est de travailler avec 300 dpi de qualité dans les images, même en pouvant la ramener à 240 dpi, dans tous les cas, la recommandation est de faire un test imprimé pour vérifier que toutes les images sont suffisamment nettes.
« La résolution des images est fondamentale dans un projet graphique »
Saignement de document
Le sang est un élément fondamental lors de la réalisation de projets graphiques qui seront imprimés sur papier car l’impression sur papier implique un processus de guillotine qui peut avoir une marge d’erreur et provoquer un filet blanc dans notre conception finale, pour cette raison, pour éviter cela erreur courante une marge de sang est ajoutée au dessin. La chose la plus normale consiste à ajouter environ 3 mm de sang des deux côtés du dessin, mais selon la presse, ils peuvent nous demander d’autres mesures. Nous devons consulter ces informations dès que possible pour éviter de futures erreurs.
Quelle que soit la mesure de notre sang, le système est toujours le même, élargissant d’abord la couleur ou les images en dehors de notre format (taille originale sans sang) à la limite du sang, il est recommandé de laisser une petite marge d’erreur pour dans notre zone de travail en évitant également d’ajouter du texte ou des images importants aux bords du format final.
« Nous devons ajouter à notre conception une marge de sang pour éviter les erreurs de coupe »
Format de fichier
Le format d’une image doit être adapté aux besoins de l’imprimerie, pour cela nous devons d’abord savoir quels formats ils utilisent, une fois que nous connaîtrons ces données, nous enverrons l’art final avec ce type de format. Selon l’imprimerie, vous pouvez nous demander un format ou un autre, certains bien connus sont: PSD, AI, SVG, TIFT, PDF … etc. Nous devons toujours éviter d’envoyer des illustrations finales dans des formats avec perte, tels que JPEG. Si nous l’envoyons dans un format natif (PSD, AI … etc) nous devons toujours l’envoyer dans une version pas très récente, toutes les imprimantes n’ont pas les dernières versions des programmes.
« Lorsque nous envoyons un dessin final à la presse, nous devons savoir quels formats la presse utilise »
Après avoir fait tout cela, nous sommes prêts à envoyer notre design à la presse et espérons ne faire aucune erreur. Visitez la presse pour savoir quel type de services ils offrent et quelles sont les données techniques nécessaires pour l’envoi de l’œuvre finale.
« Parler à l’imprimeur est primordial avant de réaliser tout projet graphique »
Nous devons être clairs: prendre un dessin sous presse est toujours un défi dans chaque nouveau projet: des changements de dernière minute, des errata, des défaillances techniques et de nombreux autres facteurs peuvent apparaître et nous jouer un tour. En suivant ce petit guide et en révisant nos designs avant de les mettre sous presse, nous réduirons les éventuelles erreurs qui pourraient survenir.
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