La plupart d’entre nous savons que le design graphique c’est l’utilisation de l’art pour communiquer visuellement en utilisant une variété de médias. Il est donc relativement facile de le confondre avec le communication visuelle.
Si on se donne pour tâche de les examiner de près, ces deux-là ont beaucoup en commun mais ils ont aussi des différences très évidentes.
Pour mieux les comprendre, regardons ce qui les définit et comment ils peuvent fonctionner pour un projet. Laissez le design et la communication travailler main dans la main pour votre entreprise ou votre projet.
La communication visuelle est défini comme l’art d’utiliser un large éventail d’outils liés à la vue pour communiquer. Les personnes travaillant dans ce domaine doivent connaître l’illustration, l’animation, la photographie et la conception graphique. Les progrès technologiques ont également dicté que ces personnes savent comment exécuter leurs idées dans différents logiciels ou applications.
La communication visuelle a un spectre plus large que la conception graphique. Les photographes professionnels, les animateurs, les concepteurs de sites Web, les artistes publicitaires et bien d’autres, y compris les graphistes, en font partie. Son travail se retrouve dans le cinéma, la publicité, la conception graphique, la signalisation, l’édition et la retouche de photos, le marketing visuel et la conception de sites Web, entre autres.
Ces publicités Durex et Pepsi sont de parfaits exemples de l’utilisation de l’art pour communiquer un message. Tous ces éléments transmettent un message et sont magnifiquement créés pour avoir un impact même avec très peu d’éléments. Lorsqu’elle est bien faite, la communication visuelle est un outil puissant pour faire passer un message.
Le terme design graphique Il existe depuis près d’un siècle. Même si le terme a duré des décennies, la définition même du design graphique peut être synonyme de communication visuelle.
Cependant, le design graphique fait plus que communiquer. D’une part, vous pouvez combiner divers éléments, tels que des images et du texte, pour produire une conception graphique.
Alors que la communication visuelle est large et complète, la conception graphique est plus ciblée et restreinte. C’est en fait un sous-ensemble sous l’égide de la communication visuelle. C’est un domaine hautement spécialisé qui se concentre sur création d’éléments graphiques. Les concepteurs utilisent ces éléments dans la publicité et le marketing des entreprises, ainsi que dans les documents imprimés.
Les graphistes doivent également savoir comment créer leur œuvre à l’aide de logiciels tels que Adobe Photoshop, CorelDRAW, Affinity Designer, etc. Les directeurs artistiques, les concepteurs d’expérience utilisateur (UX), les concepteurs éditoriaux et les concepteurs visuels sont des carrières en design graphique que les étudiants peuvent poursuivre après l’école. Ils conçoivent principalement des logos, des affiches, des illustrations et des illustrations pour des magazines, des journaux et des sites Web.
Le cœur de la conception graphique est de créer des éléments qui rendront la communication visuelle plus transparente et meilleure. Un graphiste talentueux peut créer les bons éléments de conception qui peuvent compléter vos stratégies de communication visuelle.
Sous l’égide de la conception graphique, il existe également différents types de conception graphique. Explorons ceux les plus utilisés par les graphistes :
C’est là que vous verrez comment la conception graphique peut résoudre des problèmes. Lorsqu’il s’agit d’une marque, les éléments les plus importants sont les logos, les couleurs et les polices. Les graphistes peuvent aider les entreprises à créer leurs logos personnalisés. Ajoutée aux couleurs et à la typographie de la marque, une entreprise ou une organisation aura son identité de marque unique.
En matière de publicité, la plupart des marques souhaitent communiquer leurs messages à leur public cible. Mais grâce à la conception graphique, ils peuvent créer une publicité imprimée visuelle époustouflante qui suscite l’intérêt de leurs téléspectateurs.
Jetons un coup d’œil à cet exemple de Norwegian Airlines. À première vue, vous ne verrez que le drapeau norvégien, mais les graphistes ont ajouté une forme et une typographie pour nous aider à identifier les pays et les prix des vols.
Bien que la publicité entre dans cette catégorie, le marketing couvre un large éventail de matériaux de conception graphique. Un exemple de ceci est les supports marketing imprimés tels que les dépliants et les brochures. On peut s’attendre à ce que les gens jettent ces matériaux. Mais, avec la bonne conception et la bonne structure, ils peuvent le conserver et l’utiliser lorsqu’ils ont besoin d’acheter quelque chose.
Du côté numérique, il y a des graphiques de médias sociaux et des newsletters par e-mail. Les graphistes savent que de nombreuses personnes voient chaque jour des graphiques et des e-mails sur les réseaux sociaux. Ceux-ci peuvent vous aider à mieux comprendre votre public cible et vos graphiques attireront l’attention.
Les sites Web ne sont plus seulement une exigence pour être visible en ligne. est aussi un outil de marketing Cela peut aider à augmenter les ventes d’une entreprise. Les graphistes peuvent résoudre les problèmes de conception de sites Web en s’assurant que les éléments du site tels que les images, le texte et les sections sont placés de manière stratégique. De plus, ils peuvent garantir qu’un site Web suit une esthétique ou un thème qui convient à une marque.
Voici un exemple de Pluto Pillow. La conception du site Web aidera le visiteur à naviguer sur la page de destination ou la page d’accueil en raison de la structure. Non seulement cela, mais les images ajoutées permettent au visiteur de comprendre plus facilement l’écriture sur le site.
Les graphistes sont essentiels à la industrie éditoriale. D’une part, ils créent une structure et une mise en page pour s’assurer que tous les éléments sont organisés. De plus, ils comprennent comment le public veut voir le matériel imprimé. Ils peuvent utiliser des éléments tels que la typographie, les icônes et les illustrations pour que leurs documents publiés se démarquent des autres.
L’emballage peut avoir des limites en raison de sa structure et de sa forme. Cependant, les graphistes peuvent créer des designs d’emballage vraiment uniques pour une marque. Par exemple, ils peuvent ajouter un logo en haut d’une boîte. Ils pourraient également utiliser des couleurs de marque qui permettront à leurs emballages de se démarquer de leurs concurrents.
Pour mieux vous expliquer la différence entre graphisme et communication visuelle, il s’agit de ballet, de peinture ou de danse. Ils peuvent être considérés comme de la communication par le biais de médias visuels, mais ne seront certainement pas considérés comme de la conception graphique. Certains pourraient même définir la différence entre la conception graphique comme la description de poste. D’autre part, la communication visuelle est ce qu’ils étudient et créent réellement.
Les communicateurs visuels doivent exceller dans un domaine d’études plus large. Cela s’oppose aux graphistes qui concentrent leur attention sur des domaines de responsabilités beaucoup plus limités ou confinés. Les graphistes ont l’obligation de créer des éléments clés. Ils ajoutent ensuite ces éléments à des documents numériques ou imprimés, des sites Web, des plateformes de médias sociaux et d’autres accessoires de marketing. Il y a une ligne très fine qui les sépare, les rendant indiscernables les uns des autres.
En un mot, la communication visuelle répond au devoir de transmettre un message ou une information. En revanche, la conception graphique est un outil de résolution de problèmes que les communicateurs visuels utilisent dans l’illustration, la typographie ou la photographie. Toutes les images que nous voyons sont du graphisme, mais toutes ne transmettent pas un message. Par conséquent, tout design n’est pas une forme de communication visuelle.
Pourquoi le design graphique est unique
Étant donné que la conception graphique est plus ciblée, elle vous permet d’utiliser des polices, des couleurs, des images ou des éléments pour créer un art plus cohérent et axé sur les objectifs. Créez des illustrations à utiliser dans le marketing et la publicité d’une entreprise grâce à ses directives de marque. Il s’agit de retoucher une photo à l’aide d’une application ou d’un logiciel ou encore de remplacer la couleur d’un logo.
Si vous vous demandez ce qui est le plus important, les deux le sont. Ils fonctionnent simplement différemment. L’essentiel est que les deux sont nécessaires pour créer de meilleures stratégies de marketing pour une entreprise ou un projet. Le design graphique est vraiment unique. Mais la connaissance de la communication visuelle est également indispensable pour tous les designers et chefs d’entreprise.
Pour créer un design efficace qui exprime l’histoire d’une marque et transmet efficacement son message, il est essentiel d’utiliser les deux. Bien que vous puissiez travailler avec l’un ou l’autre, leur utilisation peut créer des designs époustouflants. Et comme toujours, un bon design est important si vous voulez avoir une entreprise ou un projet réussi.
Comprendre la différence entre la conception graphique et la communication visuelle se traduit par des stratégies de marketing plus créatives et efficaces. Un juste équilibre entre les deux peut faire la différence entre un design qui fonctionne et un autre qui ne communique pas. Ceci est important, surtout lors du choix d’un service de conception graphique.
La plupart des entrepreneurs renoncent à utiliser un service de conception pour de nombreuses raisons. Les graphistes qui connaissent bien leur domaine peuvent créer des designs qui communiquent visuellement. C’est un investissement que les entrepreneurs ne doivent pas négliger.
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