Consacrez-vous à design graphique cela demande beaucoup d’imagination, d’expérience et de maîtrise des milliers de ressources des programmes qui rendent la conception possible. Lors de la réflexion sur le graphisme appliqué à l’image d’une entreprise, une variété d’éléments doivent être pris en compte, tels que la destination du produit ou du service, le niveau socioculturel, l’âge, le sexe, entre autres.
Dans le design graphique, le logo est – sans aucun doute – l’élément le plus important et, sur cette base, d’autres stratégies connexes sont développées, telles que la publicité dans ses multiples facettes, le graphisme, le multimédia, ou dans les médias, mais le logo est présent dans toutes étant un facteur fondamental lors de la création d’un L’identité d’entreprise. Cela a été connu par des millions de designers dans le monde, mais tous n’ont pas été en mesure de le pratiquer parfaitement. Parmi les plus importants d’Amérique latine et du monde, nous avons:
Dr Alderete
C’est l’une des légendes de l’illustration et du design en Amérique latine. Son imagination a fait la couverture de nombreux albums de grands musiciens. Né en Argentine, son travail a été publié dans plusieurs anthologies spécialisées telles que Illustration maintenant et Conception graphique latino-américaine (Taschen); Illusive, Pictoplasma, la série des logos, Latino et Play Loud (Die Gestalten Verlag); Lieu (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre autres. Et son travail a été exposé dans différentes galeries à travers le monde. Il a collaboré en tant qu’animateur indépendant pour plusieurs chaînes de télévision telles que MTV, Nickelodeon, Channel Fox et Once TV. Il a lancé des projets alternatifs, comme une maison de disques, l’édition de livres et une boutique virtuelle.
Alex Trochut
Ses créations de renommée internationale ont catapulté ce graphiste catalan comme une référence en Europe. Parmi ses clients les plus importants figurent: Nike, The Rolling Stones, Nixon, Brittish Airways, Coca-Cola, The Guardian, Non-Format, Wieden + Kennedy, Saatchi et Saatchi, BBH et Fallon, entre autres. Ses créations, chargées d’une tendance minimaliste, sont élégantes, détaillées, à un tel point qu’elles véhiculent l’indulgence. La typographie mélangée à d’autres éléments est quelque chose qui se démarquera toujours dans votre travail.
David Carson
Risqué et toujours controversé, ce créateur est l’un des meilleurs de tous les temps. Ses œuvres les plus célèbres sont le fruit de la direction artistique qu’il a effectuée dans des magazines Transworld Skate Boarding, Musicien, Beach Culture, Surfer, Ray Gun. En 1993, il devient consultant en design pour de grandes entreprises telles que Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike et Pepsi. En 1994 et 1995, il a travaillé comme réalisateur de films pour des publicités pour des sociétés telles que American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans et Microsoft.
Catalina Bustos
Catalina Bustos est l’auteur de Journal d’un seul et illustrateur indépendant. Il se consacre principalement à l’illustration et a participé à des ouvrages tels que Gros chats par Jani Dueñas (Editorial Planeta, 2012) ou dans Chilean Illustration (Plop Galería y Ocho Libros, 2013). Elle a étudié à l’Institut d’art et de communication ARCOS à Santiago du Chili et travaille actuellement comme illustratrice indépendante.
Gabriela Romero
La graphiste équatorienne Gabriela Romero réalise des illustrations comme « doodle « sur leurs réseaux sociaux. Ses métiers incluent la production de cartes, signets, étiquettes, autocollants et illustrations personnalisées ainsi que des projets visuels avec des entreprises privées.
Alexandre Magellan
Alejandro Magallanes est l’un des graphistes les plus influents d’Amérique latine. Illustrateur et amoureux du jeu typographique, il utilise dans ses œuvres ses deux passions. Il a des dizaines de livres qui portent ses illustrations chez l’éditeur Radeau, affiches et plus encore. Il a reçu la médaille Josef Mroszczak à la XVIe Biennale de l’affiche à Varsovie, la troisième place à la 4e Biennale d’affiches Block Pro-Ecology en Ukraine et le Golden Bee Award dans la catégorie livre à la Biennale du même nom en Russie. Il a étudié le graphisme à l’École nationale des arts plastiques du Université nationale autonome du Mexique.
Stefan Sagmeister
Il fait partie de ces génies de l’art qui peuvent se permettre de faire une pause tous les sept ans. Il a étudié le design graphique à l’Université des arts appliqués de Vienne. Grâce à une bourse, il a pu entrer au Pratt Institute de New York. En 1991, il a déménagé en Chine pour travailler dans les entreprises Leo Burnett et Tibor Kalman. Finalement, il a décidé d’ouvrir son studio où il a travaillé avec les clients les plus divers du monde de la musique, concevant des couvertures vraiment surprenantes, telles que David Byrne, Lou Reed, Les Rolling Stones et l’artiste japonaise Mariko Mori.
Ericka coello
La graphiste équatorienne Ericka Coello travaille non seulement dans son métier, mais donne également des ateliers qui aident d’autres professionnels du domaine à se former dans leur spécialité: l’illustration vectorielle (en Atelier à deux têtes et espaces en ligne). Ses œuvres comprennent des expositions à l’étranger et la création de merchandising avec ses créations.
Yugo Nakamura
En plus d’être designer, il travaille également en tant qu’ingénieur et directeur créatif passionné explorant diverses formes d’interaction dans des environnements numériques interconnectés. Il est surnommé comme Yugop ou la Génie Flash. Il a étudié l’ingénierie, l’architecture et l’aménagement paysager à Tokyo, au Japon. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme ingénieur spécialisé dans la conception de ponts. Ses œuvres commerciales ont reçu de nombreux prix internationaux, dont Cannes Lions, One Show, Clio Award et NY ADC. Aujourd’hui, il est l’un des principaux designers au Japon.
Nigel Holmes
De nationalité anglaise, il a commencé sa carrière au début des années 1970 en tant que concepteur de magazines et de journaux dans son Londres natale, mais en 1977, il s’est rendu à New York pour créer le département graphique du magazine. Temps. De là, il est devenu l’un des précurseurs de l’infographie moderne et 16 ans plus tard, il a créé sa propre entreprise, Graphiques explicatifs. Son style, basé sur des silhouettes, des lignes noires épaisses et une utilisation très limitée de la couleur, s’est renforcé dans les années 1980 lorsque les premiers ordinateurs Mac ont commencé à arriver dans les bureaux du magazine Time, car selon Holmes, il était facile de transférer ses œuvres. sur papier à la machine. Il a servi des entreprises de la stature de Apple, Sony, Nike ou Visa.
Image de balise Alvaro Arteaga
Le graphiste Alvaro Arteaga travaille comme enseignant à la Université Diego Portales. Il s’est déclaré autodidacte dans certaines interviews. Arteaga considère qu’il a été influencé dans ses illustrations par divers artistes tels que Quino, Al Hirshfeld, Bernard Kliban, Maurice Sendak et Tex Avery.
Andreas Preis
Il est illustrateur et graphiste berlinois, qui a travaillé pour des entreprises telles que Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre autres entreprises. Son style se caractérise par l’utilisation d’aérosols et d’acryliques pour capturer des portraits de personnes et d’animaux, pour tracer des lignes, en abuser et combiner des figures géométriques et irrégulières. «Au final, tout vous inspire. La nature, les gens autour de vous, la musique, la ville, les choses que vous trouvez sur Internet et quelques autres artistes », explique Andreas sur son site Web. Et il ajoute que toutes ses œuvres sont des œuvres d’art car il les dessine puis les scanne pour les travailler numériquement.
Thorgerson de la tempête
Né au Royaume-Uni, le regretté graphiste était connu pour avoir créé les pochettes d’albums du groupe Pink Floyd, comme « Le côté obscur de la lune ». Imaginatif, surréaliste et talentueux, le style de ses créations a fait de lui un artiste incontournable de son temps. En plus de son travail avec Pink Floyd, Thorgerson a collaboré avec Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries et Muse, entre autres.
Paul Rand
Un professionnel remarquable qui travaille pour des géants de l’entreprise comme IBM, ABC, Enron, Ford ou NexT. Dans tous, Rand a affirmé les principes des courants modernistes européens aux États-Unis, réunissant sous un même parapluie le constructivisme russe, la déconstruction hollandaise de De Stijl et le rationalisme allemand de la Bauhaus. Ses créations sobres sont engagées dans la simplicité, sans pour autant compromettre le rôle communicant du logo. Selon ses propres mots, «le design est simple. C’est pourquoi c’est si compliqué ».
Milton Glaser
L’un des designers les plus importants des États-Unis. Il a été co-fondateur de Studios de punaises, et a créé le célèbre New York Magazine avec Clay Felker. Il s’est associé à Walter Bernard à WBMG, où il a repensé des journaux tels que le Washington Post, La Vanguardia et O’Globo. Son talent a été exposé dans diverses galeries et collections permanentes en dehors de son pays. L’une de ses créations les plus emblématiques est le célèbre logo: I Love New York (INY). Son travail a été classé comme une profondeur de compréhension et de pensée conceptuelle, combinée à une grande richesse de langage visuel, hautement inventif et individualiste.
Basse Saul
Son nom est lié à certains des meilleurs titres de crédit de l’histoire, tels que ses compositions bien connues pour les films de Alfred Hitchcock (Psychose, Avec la mort sur ses talons) ou Martin Scorsese (l’un des nôtres), entre autres. D’une certaine manière, Saul Bass a introduit le mouvement et le rythme dans la conception graphique, prédisant l’importance actuelle des animations graphiques dans les arts visuels. Pour aggraver les choses, Bass est responsable de certaines des affiches de films les plus célèbres au monde et de certaines des identités d’entreprise les plus mémorables de tous les temps.
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