Un bon design peut parfois sembler magique, car le concepteur est simplement tombé sur une excellente combinaison de composants qui à la fois attirent et illuminent le spectateur.
Réellement, graphistes utiliser un ensemble d’outils, appelés éléments de design, pour construire et créer ce design parfait.
N’oubliez pas que chaque élément du design essaie de communiquer un message. Le design peut nous dire quels courriels ne sont pas lus dans notre boîte de réception, quelle marque de chaussettes acheter, ou même faire attention aux chutes de pierres. Les éléments de conception sont des outils qu’un concepteur utilise pour créer du sens et apporter de la clarté à un désordre confus d’idées. Ils veilleront à ce qu’une composition soit la plus puissante possible.
Ensuite, Quels sont les éléments du design? Voici un aperçu des sept éléments de conception de base que vous devez connaître.
Ligne
Le bord du bâtiment crée une ligne visuelle impressionnante dans la conception de ce site Web.
Les lignes entourent et contiennent des parties d’un dessin créant des contours. Ils peuvent être lisses, rugueux, continus, cassés, épais ou fins.
Les lignes envoient également des messages subliminaux. Une ligne diagonale, par exemple, a une énergie cinétique et un mouvement, tandis qu’une ligne droite est plus nette et plus propre.
Les lignes peuvent être utilisées pour souligner, mettre en évidence des informations particulières dans une composition chargée et attirer l’attention sur une zone particulière. Ils peuvent être créés dans des formes ou des cadres (comme nous le verrons un peu plus loin). L’œil verra également des lignes à d’autres endroits, tels que des bâtiments, des branches d’arbres, un horizon ou un ensemble de voies ferrées, qui offrent des bords ou des bords naturels.
Couleur
Cette belle et suggestive affiche est rendue plus efficace grâce aux excellentes options de couleurs.
Souvent, les dessins sont annulés par des choix de couleurs négligés, mal pensés ou inappropriés. La couleur est extrêmement importante et ne devrait jamais être une réflexion après coup. Même une conception entièrement en niveaux de gris doit être correctement équilibrée et contrastée.
En plus de la teinte (rouge par rapport au bleu), considérez la saturation et la luminosité (ou «valeur») de chaque couleur. Apprenez les bases de la théorie des couleurs ou de la psychologie pour vous assurer qu’une composition est dans la bonne humeur, la bonne température et la bonne teinte. Enfin, considérez quel espace colorimétrique (CMJN ou RVB) convient le mieux à l’imprimante ou à l’écran où le dessin sera visualisé.
Forme
Les formes de losange dans la conception de ce site Web attirent l’attention sur différents éléments d’information, ce qui facilite la digestion et la navigation du spectateur.
Alors que tous nos enseignants de maternelle s’attendent à ce que nous sachions ce qu’est une forme, pour nos besoins, une forme est tout espace clos défini par des lignes ou en contraste avec son environnement. Ils peuvent être géométriques (carrés, ellipses, triangles, etc.) ou organiques (une bulle de dialogue, une de ces bulles avec des parties pointues qui apparaissent à l’écran lorsque Batman frappe quelqu’un).
D’autres composants d’une composition, tels que des blocs de texte, sont également des formes. Un designer progresse à pas de géant une fois qu’il voit tout dans son design comme des formes qui doivent être ordonnées et dimensionnées en fonction d’une grille invisible.
Texture
Cette conception se distingue par les excellentes textures chromées vintage.
La texture est partout alors que nous naviguons dans le monde qui nous entoure avec la vue et le toucher. Bien que nous ne puissions pas les ressentir sur les sites Web et les pages imprimées, des textures du monde extérieur peuvent être incorporées dans une composition pour lui donner vie.
Voulez-vous impliquer douceur et confort? Il n’y a pas de moyen plus rapide qu’un fond textile en coton. D’un autre côté, si vous vendez des matériaux de construction, vous vous penchez probablement vers le béton, la pierre et la brique, avec un texte texturé plus granuleux.
Plus que tout autre élément, les textures servent de clin d’œil à notre environnement naturel.
Échelle
Exemple d’utilisation d’échelles en graphisme.
L’échelle des différents éléments d’un dessin a un grand impact sur la façon dont le public voit et donne un sens à une composition. En jouant avec la taille relative des différents composants d’un dessin, vous pouvez définir un point de focalisation, mettre en évidence des zones importantes et finalement guider le regard des spectateurs sur le chemin de l’œuvre.
L’échelle n’est pas exactement la même que la taille (bien que beaucoup de gens aient tendance à utiliser ces termes de manière interchangeable lorsqu’ils parlent de design, par exemple lorsqu’ils demandent de «créer un logo plus grand»). La taille fait référence à une mesure absolue (par exemple, la feuille de papier de 8 pouces sur 11 pouces), tandis que l’échelle fait référence à la relation directe entre les éléments d’un dessin (par exemple, le cercle est deux fois plus grand que le carré).
L’échelle peut être utilisée pour créer une hiérarchie visuelle pour une conception. Lorsqu’un élément est représenté dans une composition à une échelle relativement plus grande que les autres, notre regard s’y tourne naturellement.
Encadré
Ce design super fantaisiste étend le cadre au-delà du texte et l’incorpore à une laisse de chien.
Les cadres peuvent être subtils, mais une fois que vous avez entraîné vos yeux à les rechercher, ils commenceront à apparaître partout.
Les cadres organisent les informations et créent une hiérarchie pour l’œil et mettent en évidence les informations les plus importantes pour le spectateur. Ils peuvent être jolis et décoratifs ou basiques et utilitaires. Les cadres aident également à définir des formes dans un espace blanc sur une page.
Typographie
Le type audacieux et élégant crée un design mémorable qui a remporté le prix de la meilleure marque.
La typographie est un élément de conception important car elle transmet littéralement le message que vous souhaitez communiquer. Mais la typographie peut aussi être plus que des mots: si elle est utilisée intentionnellement, elle peut également être un élément visuel ou une forme accrocheur, ainsi qu’une structure entre le contenu et les images.
Conclusion: il est temps d’expérimenter!
Les graphistes utilisent la plupart ou tous ces éléments de conception tout en étant guidés par un ensemble de principes, connus sous le nom de principes de conception. Si les principes de conception sont les instructions, les éléments sont les outils.
La meilleure façon de maîtriser ces éléments est d’expérimenter. Une fois que vous voyez que quelque chose d’aussi simple que de faire un léger ajustement à la palette de couleurs ou d’ajouter une forme peut être le a-ha! Au moment où vous élevez votre design, vous êtes sur la bonne voie pour créer des compositions plus significatives et efficaces.
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