Les principes de la conception graphique ce sont les règles qu’un designer doit suivre pour créer une composition efficace et attractive. Les principes fondamentaux de la conception sont Accentuation, équilibre et alignement, contraste, répétition, proportion, mouvement et Espace vide.
Le design diffère de l’art en ce qu’il doit avoir un but. Visuellement, cette fonctionnalité est interprétée en s’assurant qu’une image a un focus, un point de focus. Peut-être que vous pensez, mais attendez! Est-ce que je pensais que le design était lié à la créativité? Si vous êtes un entrepreneur ou un designer débutant, vous pourriez être tenté de devenir fou et de combiner les cinq premières polices et couleurs qui attirent votre attention, croyant que vous créez quelque chose de frais et de nouveau. Vous rencontrerez probablement un design déroutant, inachevé ou tout simplement laid.
La conception graphique, comme toute discipline, adhère à des règles strictes qui fonctionnent sous la surface pour rendre le travail stable et équilibré. Si le travail n’a pas cet équilibre, il sera faible et inefficace.
Cet article vous présentera 7 principes de conception de base qui permettront à votre prochain projet de se démarquer.
1. Accentuation
Disons que vous créez l’affiche d’un concert. Vous devriez vous demander: quelle est la première information dont mon public a besoin? Est-ce le groupe? Ou la salle de concert? Qu’en est-il de la journée et des frais d’admission?
Faites un contour mental. Laissez votre cerveau organiser les informations, puis créez votre design d’une manière qui communique cet ordre. Si le nom du groupe est l’information la plus essentielle, placez-le au centre ou faites-en l’élément le plus important de l’affiche. Ou vous pouvez le mettre dans une police de caractères plus forte et plus audacieuse. Découvrez la théorie des couleurs et utilisez des combinaisons de couleurs fortes pour faire apparaître le nom du groupe.
Tout comme écrire sans contour ou construire sans plan, si vous démarrez un projet de conception sans avoir une idée claire de ce que vous essayez de communiquer, votre conception ne réussira pas.
2. Équilibre et alignement
N’oubliez jamais que chaque élément que vous mettez dans une composition a un poids. Le poids peut provenir de la couleur, de la taille ou de la texture. Tout comme vous ne mettriez pas tous vos meubles dans un coin d’une pièce, vous ne pouvez pas regrouper tous vos objets lourds dans une zone de votre conception. Sans équilibre, le public aura l’impression que son œil glisse hors de la page.
La conception symétrique crée un équilibre grâce à des éléments de pondération égale alignés de chaque côté d’une ligne centrale. D’autre part, la conception asymétrique utilise des poids opposés (comme le contraste d’un grand élément avec plusieurs éléments plus petits) pour créer un design qui n’est pas uniforme, mais qui a toujours un équilibre.
Les designs symétriques sont toujours agréables, sinon parfois ennuyeux. Les designs asymétriques sont plus audacieux et peuvent apporter un véritable intérêt visuel et un véritable mouvement à votre travail.
3. Contraste
Comme le dit Robin Williams dans son livre The Non-Designer’s Design Book:
«Le contraste est créé lorsque deux éléments sont différents. Si les deux éléments sont quelque peu différents, mais pas beaucoup, alors vous n’avez pas de contraste, vous avez un conflit. »
Le contraste crée un espace et une différence entre les éléments d’un dessin. L’arrière-plan doit être sensiblement différent de la couleur des éléments afin qu’ils fonctionnent harmonieusement ensemble et soient lisibles.
Si vous envisagez de travailler sur la typographie, la compréhension du contraste est extrêmement essentielle car cela signifie que le poids et la taille du texte sont équilibrés. Comment le public saura-t-il ce qui est le plus important si tout est en gras?
Lorsque vous recherchez des exemples de conceptions vraiment fortes et efficaces, vous remarquerez que la plupart des conceptions ne comportent qu’une ou deux polices. En effet, le contraste peut être efficacement obtenu avec deux polices fortes (ou même une police forte de poids différents). Au fur et à mesure que vous ajoutez des polices, diluez et confondez le but d’un dessin.
4. Répétition
Si vous vous limitez à deux polices fortes ou à trois couleurs fortes, vous constaterez bientôt que vous devrez répéter certaines choses. C’est bien! On dit souvent que la répétition unifie et renforce un dessin. Si une seule chose sur l’affiche que vous concevez (à titre d’exemple) est en italique sans empattement bleu, cela peut être considéré comme une erreur. Si trois éléments sont en italiques bleus sans empattement, vous avez créé un motif et vous êtes de retour en contrôle de votre composition.
La répétition peut être importante au-delà d’un produit imprimé. La conception d’emballage d’aujourd’hui englobe en grande partie de beaux dessins illustrés. Quiconque pense à une startup sait que l’une des premières choses dont il a besoin est un logo solide à afficher sur son site Web, ses cartes de visite, ses réseaux sociaux, etc. Identité de marque? Un autre terme pour la répétition.
5. Proportion
La proportion correspond à la taille et au poids visuels des éléments d’une composition et à leur relation les uns avec les autres. Il est souvent utile de concentrer une conception sur des sections plutôt que sur l’ensemble.
Le regroupement d’éléments connexes peut leur donner de l’importance dans une taille plus petite; pensez à un carré en bas de l’affiche que vous concevez pour obtenir des informations sur les billets ou à une barre latérale sur un site Web pour le bouton de recherche. La proportion ne peut être obtenue que si tous les éléments d’une conception sont bien dimensionnés et bien placés. Une fois que vous avez maîtrisé l’alignement, l’équilibre et le contraste, la proportion doit émerger de manière organique.
6. Mouvement
Pour en revenir à notre exemple d’affiche de concert, si vous décidiez que le groupe était l’information la plus importante à ce sujet et que le lieu était le deuxième, comment le communiqueriez-vous au public?
Le mouvement consiste à contrôler les éléments d’une conception afin que l’œil se déplace d’un endroit à un autre et que l’information soit correctement communiquée au public. Le mouvement crée l’histoire ou le récit de votre travail: un groupe joue, c’est à cet endroit, c’est à ce moment-là, c’est comme ça que vous obtenez des billets. Les éléments ci-dessus, en particulier l’équilibre, l’alignement et le contraste, travailleront pour atteindre cet objectif, mais sans mouvement approprié, votre conception échouera.
Si vous regardez votre dessin et sentez que votre œil est « coincé » n’importe où – un élément est trop gros, trop gras, légèrement décentré ou ce n’est pas une couleur complémentaire, revenez en arrière et ajustez-le jusqu’à ce que tout soit en harmonie.
7. Espace vide
Tous les autres éléments concernent ce que vous ajoutez à une conception. L’espace blanc (ou espace négatif) est le seul espace qui traite spécifiquement de ce qui n’est pas ajouté. L’espace blanc est exactement cela: la page vide autour des éléments de votre conception. Pour les concepteurs débutants, cela peut être une zone dangereuse. Souvent, le simple fait de donner plus de place à un design pour respirer peut l’améliorer de médiocre à réussi.
L’espace blanc n’est pas assis là à ne rien faire: il crée une hiérarchie et une organisation. Notre cerveau associe naturellement un grand espace vide autour d’un objet d’importance et de luxe. Cela dit à nos yeux que les objets dans une région sont groupés séparément des objets ailleurs.
Encore plus excitant, vous pouvez communiquer une image ou une idée complètement différente de la conception principale. Le logo ci-dessus utilise un espace négatif actif pour communiquer plusieurs idées dans un design amusant et créatif.
Comment utiliser les principes de conception
Un design n’a pas à suivre strictement ces règles pour être «bon». Certaines conceptions absolument époustouflantes ignorent un ou plusieurs principes de conception pour créer un travail accrocheur et efficace.
Considérez la couverture de « The Bed Moved » de Rebecca Schiff conçu par Janet Hansen. C’était l’une des couvertures de livre les plus appréciées de 2016.
Mais avez-vous immédiatement lu la première ligne comme « Theeb? » Votre œil a-t-il sauté sur la ligne du bas où le M pour «Déplacé» est isolé sur une ligne différente du reste du mot? La conception enfreint clairement les deux règles du mouvement et de l’alignement. Mais! Grâce à l’utilisation confiante par le concepteur d’une palette de couleurs contrastées et d’une structure répétitive, votre œil est facilement guidé vers le titre et l’auteur du livre.
Des informations importantes sont communiquées. Ce moment discordant de légère confusion est ce qui rend ce design si révolutionnaire et gratifiant.
Les éléments d’un dessin doivent être considérés comme des pièces mobiles qui se combinent pour raconter une histoire. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de votre projet de conception, vous devez d’abord vous familiariser avec ces principes de conception. Ce n’est qu’alors que vous pourrez enfreindre les règles pour créer votre propre style unique lors de la conception.
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