C’est le début d’une nouvelle année et d’une nouvelle décennie, et design graphique il est prêt à atteindre de nouveaux sommets alors que les concepteurs commencent à définir l’ère.
Il y a un sentiment dans l’air que tout peut arriver, que nous sommes sur le point d’assister à la prochaine évolution du graphisme tel que nous le connaissons.
Bien que cela puisse prendre quelques années de plus pour que les années 1920 se rattrapent, les concepteurs nous montrent déjà un aperçu de ce qui va arriver.
Jetons un coup d’oeil à tendances actuelles en design graphique 2020 qui commencent déjà à caractériser cette nouvelle décennie.
Jeux de couleurs cyberpunk
Conception de couverture de livre Cyberpunk avec des nuances saturées de rose par CirceCorp Conception d’affiche japonaise néon brillant via la mousse et le brouillard
Une illustration vibrante de baskets de couleur néon de Vuk N.
«2020 présentera des couleurs plus audacieuses et plus lumineuses que jamais! À mesure que la valeur du design augmente, les marques deviennent plus folles que jamais avec des couleurs essayant de se démarquer de la foule. »
– Ryan Hayward, concepteur et fondateur de pitchproof
Nos rues peuvent être obstruées par des scooters électriques plutôt que par des voitures volantes, mais compte tenu de la façon dont les ordinateurs se sont intégrés dans nos vies (même nos poches), il semble que nous vivons dans le futur.
Dans le design graphique, les thèmes futuriste Ils sont souvent exprimés en couleur, en particulier les nuances lumineuses et sursaturées que nous ne voyons pas normalement dans la nature. Ces couleurs sont associées à la cyberpunk, un genre de science-fiction qui dépeint généralement des villes sombres, futuristes et infusées de néons, comme dans le film Blade Runner.
Nous espérons que les jeux de couleurs en 2020 seront encore plus vibrants et lumineux.
Logo irisé à la main pour une marque de cosmétiques par Huntress ™
Design de Logo Glitch Art par PrstiPerje
« Les designs et les schémas de couleurs futuristes seront à la mode l’année prochaine, poursuivant la tendance isométrique et apportant des couleurs comme le bleu et le violet et des roses vives pour donner aux designs une sensation lumineuse et futuriste. »
– Adrianne Mesnard, directrice artistique chez 99designs
En pratique, les jeux de couleurs cyberpunk Ils créent des expériences surréalistes pour les téléspectateurs qu’ils ne peuvent pas vivre dans la vraie vie, comme la végétation d’un autre monde qui couvre l’emballage Pepper Pack Design ci-dessous. Leur éclat fait également en sorte que les créations se sentent amicales et accueillantes, malgré le fait qu’elles attirent manifestement l’attention sur elles-mêmes.
Design d’emballage floral vibrant et d’un autre monde par Pepper Pack Design
«Nous voyons 2020 inaugurer une atmosphère futuriste et« cyberpunk », basée sur l’urbanisme japonais, le néon bleu et l’aspect général de l’avenir. Il y a quelque chose dans le design japonais qui semble toujours futuriste, et nous voyons cette tendance s’accélérer. »
– Ben VanderVeen, directeur artistique et fondateur de Moss and Fog
Dans le cyberpunk, le néon crée de jolies touches de couleur dans un paysage urbain sombre, et de la même manière, les conceptions qui tirent parti de schémas de couleurs comme ceux-ci peuvent égayer notre propre monde, parfois sombre.
Styles d’art de rue
Carte de visite estampillée avec de la peinture en aérosol par Mark Unger DDesign de Logo de Spray Paint par John Baiatul
Les techniques de graffiti et art de rue ils ont un attrait rétro pour eux, évoquant des images de la scène punk des années 70, néon des années 80 et grunge des années 90. Mais en 2020, cette tendance est plus que votre rendement moyen. Le retour du street art au graphisme est mûr pour notre moment particulier.
Affiche de film de style street art Mastah Killah 187
Au cours de la dernière décennie, La pensée de conception Il est devenu plus accessible que jamais. Cela signifie qu’il y a beaucoup de nouveaux gars dans le bloc qui ont dû se faire un nom, une philosophie qui correspond bien à l’esthétique DIY du street art.
Web design style street art pour une agence de musique par Anton Siribaddana
Avec sa nervosité inhérente (étant donné son association avec le vandalisme), le graffiti c’est aussi un mouvement de joie et de liberté, de rupture de liens et de protestation contre la convention. C’est ce qui donne l’impression que la photo de street art du design d’Anton Siribaddana va sauter de l’écran. En général, la tendance du street art est l’esthétique parfaite pour nous faire sentir que l’avenir est entre nos mains.
Géométrie ultra mince
Illustration de t-shirt avec des lignes fines formant des formes abstraites par torsion bleue.
Affiche géométrique abstraite aux couleurs et formes surréalistes par Semih Kodarlak, via Dribbble
En tant qu’élément fondamental de la conception graphique, les lignes expriment la forme et la nature d’un objet. Les lignes géométriques illustrent des objets artificiels et technologiques, tandis que les lignes courbes représentent des formes plus naturelles et organiques. En 2020, nous voyons que les designers fusionner ces styles de ligne pour atteindre des moyens impossibles. Ces conceptions sont basées sur un géométrie stable, mais ils parviennent toujours à se sentir transitoires et éthérés. Ils ont l’air métallique, mais ils bougent comme de la fumée.
Création de Logo abstrait fluide avec des lignes de fumée fines par Pixeleiderdown jeIllustration géométrique organique et abstraite pour un site Web Vuk N.
Création de logo circulaire composée de fines lignes organiques de undrthespellofmars
« Cette conception a une sensation moderne, futuriste et mystérieuse. Les lignes fines ne peuvent être affichées que sur des supports numériques, ce qui a laissé l’âge de la presse à imprimer avec du papier. »
– Jack Begosian, designer senior chez 99designs
Géométrie ultra mince Il est élégant, abstrait et difficile à réaliser sans l’aide d’un ordinateur, c’est probablement pourquoi il est populaire dans la technologie et la marque industrielle. Ce style semble exprimer l’avenir de la technologie, quelque chose de moins en moins physique à mesure que nous entrons dans le « cloud », et parle des possibilités mystérieuses qui nous attendent dans les années à venir.
Collages de découpe de papier
Conception de couverture de livre de style collage en couches Meella Conception de la couverture du livre avec des éléments découpés en papier par Anamaria Stefan
Couverture de livre en papier découpé avec des fragments illustrés par Hortasar Conception de la couverture du livre avec des éléments en papier en couches par María Vargas
Les concepteurs essaient toujours de créer des expériences authentiques pour les téléspectateurs. Quelle meilleure façon de le faire qu’avec les arts et l’artisanat littéraux?
Conception de couverture de livre de collage avec des bords rugueux par Nevergohungry
« Mon pari est le collage, car seulement à travers des fragments coupés, cette technique s’ouvre facilement à de nouveaux scénarios et à des relations inattendues entre des éléments graphiques. »
– Agnesema, designer senior chez 99designs
Beaucoup collages Ils tentent d’inciter l’œil à voir une image cohérente là où il y en a plusieurs. Mais le Collages 2020 ils n’ont rien à cacher. Les concepteurs mélangent des images qui n’appartiennent clairement pas au même univers, telles que des illustrations et des photographies. En se débarrassant de la manipulation de photos ininterrompue, ils laissent des images avec des bords anguleux et des contours blancs qui proviennent de coupes et de pâtes rapides et sales. L’effet est de diviser la ligne entre le contraste et l’harmonie, unissant ces éléments disparates en une sorte de beauté asynchrone.
Conception d’emballage minimaliste en papier découpé par Monostudio Une illustration colorée de style de collage Agnesema
Conception de collage en papier surréaliste et dépareillé pour une couverture de blog OtomPotom
« 2020 consistera à combiner des éléments contrastés: des couleurs vibrantes seront associées à des pastels doux, des motifs traditionnels aux formes géométriques. Cela ajoutera de la richesse et transmettra le plaisir, la jeunesse et la multiplicité ».
– On & On, designer senior chez 99designs
Bien que visuellement saisissants, les collages sont en grande partie du côté plus artistique, ce qui les rend idéaux pour les illustrations éditoriales, les affiches et les couvertures de livres. Dans les images de couverture du blog OtomPotom, par exemple, les éléments incompatibles se réunissent de manière surréaliste pour illustrer les thèmes abstraits dont le contenu parlera.
Lettrage à la main avec une grande personnalité
Une police dessinée à la main en désordre pour une conception de gobelet en papier par Halorena Création de logo avec une typographie dessinée à la main par Shkike
Conception de couverture de livre avec lettrage fait à la main par logo Semnitz avec des lettres illustrant Reza Ernanda
«Avec les tendances minimalistes qui s’imposent, il sera nécessaire d’avoir une connexion plus personnalisée avec le public. Cela conduira à des conceptions basées sur la typographie, mais avec une touche personnalisée, créant des tendances telles que des intégrations graphiques dans la typographie ou des conceptions totalement basées sur la typographie. »
– Terry Bogard, designer senior chez 99designs
Typographie Il a toujours été un élément essentiel de la conception graphique. À l’ère numérique, où tout doit avoir un sens immédiat pour les nouveaux utilisateurs, la typographie est devenue très fonctionnelle par nécessité. Mais ces dernières années, le gars est devenu plus gros, plus audacieux et plus expérimental d’une manière que nous n’avons pas vue depuis les publicités imprimées et les magazines d’autrefois.
Les concepteurs démontrent que même une composition limitée à l’espace blanc et au texte peut être aventureuse avec des formes typographiques audacieuses.
«La Tipo continue de voler l’attention avec des utilisations plus grandes, plus audacieuses et plus inventives. 2020 continuera de présenter des designers qui expérimentent la folie de la typographie pour attirer l’attention. »
– Ryan Hayward, concepteur et fondateur de pitchproof
Lettrage à la main métallique pour un design de t-shirt Julia S.Conception de lettre de style arc-en-ciel colorée par TikaDesign
« Peu importe la photo ou l’illustration utilisée dans un dessin, les polices de pinceau manuscrites seront dominantes au cours de l’année à venir. »
– Meella, designer senior chez 99designs
En 2020, la tendance d’un gars plus grand se poursuivra, mais dans une direction plus humaine. Le lettrage à la main personnalisé est déjà extrêmement populaire, et le typographie de marque il continuera à être plus coloré, imprécis et excentrique.
Une création de logo de mot-symbole dessiné à la main par RAHAJOE Mky brosse style lettrage à la main détaillé
Cela peut être accompli avec des lettres qui prennent vie comme dans les exemples ci-dessus. Les lettres peuvent incarner leur thème (comme le logo Beast Mode) ou être non conventionnelles et non identiques (comme dans Crazy Plant People) pour donner une idée des personnes derrière la marque. Pour les années à venir, les consommateurs auront envie de designs créés par des mains humaines, et c’est aux designers de proposer des types qui leur parlent.
Esthétique dystopique
Cette illustration dystopique de Chaos_Theory imagine l’avenir de la vie végétale comme des machines cachées.
Les ruines et les cendres évoquent des images d’un futur dystopique sombre et sombre. Couverture de l’album par ARMOREDFATE.
Merci à notre obsession culturelle pour les émissions de télévision comme « Miroir noir » et « Le conte de la servante », la la dystopie c’est trouver une voix sur tous les supports imaginables. La dystopie (l’opposé de l’utopie) fait généralement référence à des mondes fictifs et futuristes qui ont pris une mauvaise tournure quelque part dans leur histoire. Du point de vue de la conception, la dystopie trouve son expression à travers des schémas de Couleurs froides, typographie mécanisée, techniques d’art glitch et images qui fusionnent la technologie avec la matière organique ou excluent complètement les humains de la scène.
L’ère spatiale rencontre le désastre dans cette affiche surréaliste de Shwin. Les images remplacent les humains par des machines sans visage. Couverture du livre par CirceCorp.
Chaton dans un environnement dystopique étrangement mystique et futuriste. Couverture de l’album JACK – Fstudio. Couverture de l’album MANTSA®.
Bien que le genre représente en grande partie un avenir qui a mal tourné, les choses ne sont pas toujours aussi désespérées qu’il y paraît. La la dystopie Cela prend souvent la forme d’une histoire d’avertissement, nous rappelant de garder les yeux ouverts et prudents. Jusqu’à présent, cette tendance apparaît principalement dans les médias illustratifs tels que les pochettes d’albums et les t-shirts. Bien que cela puisse être dérangeant, ces styles sont des moyens efficaces pour inciter les spectateurs à faire une pause et à réexaminer le monde qui les entoure.
La dystopie est une tendance qui a quelque chose à dire, et sa popularité indique qu’en 2020, les designers prennent le relais.
Hyper-pastiche
Le logo Dusan Klepic DK ™ moderne incorpore un aspect de vitrail classique. La technique des étoiles en bois sculpté obtient un design contemporain par Irudh.
La couronne dessinée à la main et les ustensiles de boucherie créent un logo minimaliste de SeaOx. Le logo KisaDesign offre une mise à jour minimale et moderne.
Aucune liste de tendances de conception graphique ne serait complète sans un look d’inspiration vintage qui fait une sorte de retour. Ce qui rend 2020 unique est le hyper-pastiche (technique utilisée dans la littérature et les autres arts, consistant à imiter ouvertement divers textes, styles ou auteurs, et à les combiner, afin qu’ils donnent l’impression d’être une création indépendante.): les designers ne feront pas revivre une époque spécifique, mais presque tous. Que ce soit victorien ou médiéval, Art Déco ou Art Nouveau, les styles artistiques passés sont fusionnés avec des designs modernes dans un collage chronologique massif.
« Je pense que le style vintage avec des éléments et des couleurs modernes (et vice versa) sera très fort l’année prochaine. »
– KisaDesign, designer senior chez 99designs
À un niveau, Tendances de conception graphique 2020 ils rendent hommage à leurs ancêtres. Ils cherchent des moyens de redéfinir l’esthétique numérique, et vers qui mieux se tourner que les anciens maîtres? C’est pourquoi une floraison de Art Nouveau transformer ce qui pourrait être un badge de base pour Madeline Jordan Photography en quelque chose de spécial.
Les vecteurs de Monoline sont construits dans une symétrie géométrique complexe qui rappelle l’art déco. Conception de compétences.
La forme rotative combinée évoque les degrés d’art nouveau d’Akedis Design. Le label Merci dsgn combine le symbolisme celtique avec une illustration art nouveau.
À un autre niveau, les designers profitent du contraste entre nos images numériques et l’esthétique du passé pour attirer la grandeur du vieux monde qui se perd souvent dans la simplicité vectorisée. La série guitare Bebop Ensuite, vous obtenez le meilleur des deux mondes en fusionnant des formes vectorielles avec l’abstraction Harlem Renaissance de 1920.
Les formes vectorielles plates créent des formes abstraites qui rappellent l’art de la Renaissance de Harlem des années 1920. Création de logo Doris Gray.
«La tendance des designs de style Art Déco va sûrement continuer. Certaines implémentations de couleurs modernes changeront l’ambiance de ces conceptions. Mais dans l’ensemble, le style est là pour rester car il se connecte de manière plus personnalisée. »
– Terry Bogard, designer senior chez 99designs
Le défi du pastiche est de faire sentir à ces esthétiques disparates que chacune contribue à parts égales à une pièce cohésive. Si c’est bien fait, l’effet est d’effacer la ligne entre analogique et numérique, peut-être pour toujours.
Séquences d’animation en continu
Animation avec transitions fluides par lautzip
Bien qu’il puisse s’agir d’un investissement brutal, le animation C’est l’un des moyens les plus puissants de donner vie à une marque, et il est devenu de plus en plus courant en ligne. C’est généralement sous la forme de micro-interactions et de graphiques explicatifs, et s’il y a un groupe de personnes qui veulent repousser les limites au-delà de l’ordinaire et de l’ordinaire, ce sont les concepteurs.
Animation continue du logo SB.D
Animation fluide à travers Le Cube
« Au lieu de simplement déplacer des graphiques, les séquences d’animation évolueront pour être davantage une histoire, impliquant un mouvement continu où chaque partie du graphique est liée à la scène suivante. »
– Adrianne Mesnard, directrice artistique chez 99designs
En 2020, les séquences d’animation continue ils augmentent l’immersion avec des transitions fluides qui construisent chaque scène en temps réel à partir des éléments de l’image actuelle. Ceci est utile pour les marques qui souhaitent emmener leurs téléspectateurs dans un voyage, en leur donnant l’impression de voler à travers un monde en constante évolution. L’animation est déjà magique et des transitions dynamiques comme celles-ci empêchent le sort de se briser.
Biseaux et burins.
Logo monogramme biseauté avec une forte ombrage par Studio Day Job, via Dribbble
Lettrage à la main avec un look Charlez ciselé Lettrage à la main avec dégradé de couleurs et un look subtilement ciselé par TWENTYEIGHTS
En créant des formes 3D à partir de lignes dures, la tendance des biseaux et des ciseaux remonte à la lutte classique entre scepticisme et design plat, sauf que les concepteurs ont trouvé une solution qui intègre les deux. Du côté skeuomorphique, ces modèles imitent subtilement des objets de la vie réelle (comme des boutons en relief, des pièces gravées ou de la pierre biseautée), mais sont construits dans des couleurs plates. Le résultat final est une image plate qui semble suffisamment réelle pour être touchée.
Les lunettes de ce logo créent un effet gravé unique, grâce à Duel of Doves, le podcast Side Hustle
Les couches sur ces icônes de style pièce ajoutent de la profondeur, par LittleFox Une icône d’application avec un burinage 3D subtil par Hyuwafi
«Nous voyons la tendance du bruit se transformer en biseaux, avec des couches étroites et des effets d’opacité, combinés avec un dégradé et une ligne pour la profondeur. Nous avons hâte de voir comment ces styles se développent alors que les effets sont poussés et tirés. En fin de compte, je me demande si le réalisme reviendra: les ombres des boutons internes, les motifs et plus de bruit. »
– Luke Farrugia, chef de conception de produits chez 99designs
Les techniques de taille de pierre 3D sont particulièrement utiles dans les conceptions de paramètres numériques, telles que les boutons d’application et les icônes. Ils créent une expérience tactile pour les utilisateurs et atténuent la plaine infinie qui domine l’esthétique visuelle des écrans.
Visualisation des données en direct
En 2020, des données complexes en direct telles que les statistiques du tableau de bord seront disponibles encore plus immédiatement, et les concepteurs devront afficher les informations d’une manière qui s’adapte au changement et est encouragée dynamiquement. Le concept n’est pas différent des visualisations dans les applications musicales comme Lecteur Windows Media qui interprètent les ondes sonores dans des graphiques abstraits.
Les graphiques sont animés avec des couleurs vives. Via quelque chose.
Les données globales sont visualisées dans le cyber-monde. Via Behance.
«Nous vivons dans un monde Big Data maintenant, et nous voyons certainement que la visualisation des données et les éléments en direct jouent un rôle beaucoup plus important dans la conception. Des tableaux de bord en direct et toujours à jour aux statistiques cinétiques engageantes, 2020 sera l’année où la conception Web et la typographie plongeront dans le monde en constante évolution des données en direct. »
– Ben VanderVeen, directeur artistique et fondateur de Moss and Fog
Cette animation est destinée aux visualisations en direct qui seront diffusées sur grand écran dans une boîte de nuit. Via Behance.
D’un point de vue stylistique, les concepteurs recherchent un look clairement numérique avec des interfaces sombres, des bleus lourds, des polygones abstraits et une typographie qui rappelle la technologie. VHS. Il s’agit de données provenant d’un ordinateur et vous n’essayez pas de les masquer.
Ce style est également une combinaison de nombreuses tendances de conception graphique répertoriées ci-dessus: combinaisons de couleurs néon, géométrie organique et animations dynamiques. L’effet est d’avoir l’impression d’avoir été transporté directement vers un ordinateur central où vous pourrez assister à toute cette magie informatique en temps réel.
Conclusion: les tendances du design graphique 2020 ne sont qu’un début
2020 portera sur la rencontre d’éléments disparates: le passé et l’avenir, le géométrique et l’organique, le réel et l’artificiel. Peut-être que ces tendances de conception graphique pour 2020 ne sont qu’une coïncidence. Peut-être qu’ils disent quelque chose sur l’état d’esprit dans lequel nous sommes tous. Une chose est sûre: les années 20 ont un début électrisant. La poursuite de cet élan au cours de la prochaine décennie dépend des concepteurs du monde entier.
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