le conception est l’un des rares domaines de l’art capable de fusionner publicité avec imagination. Pour cette raison, de nombreuses personnes s’aventurent dans le monde du design et chaque jour, il se réinvente de plus en plus.
Tellement de les femmes comme les hommes ont participé pendant des décennies au monde du design, mais aujourd’hui femmes Ils forment une partie active très importante.
De nombreuses agences, entreprises ou entreprises décident de miser sur l’embauche femmes créateurs et pas seulement pour les hommes, car la situation actuelle au Mexique, par exemple, en termes d’emploi, prédit que 51% des designers sont des femmes, alors que 74% des postes vacants sont pour les hommes, un pourcentage qui diminue chaque jour
Les femmes Elles ont su se démarquer dans le domaine du design, à tel point que les grandes marques sont dirigées et créées par des femmes.
Dans cet article, nous ferons un tour de l’incursion et de la permanence des femmes à travers l’histoire du design qui, nous l’espérons, servira d’inspiration à beaucoup.
L’impact de Cipe a été très grand, car elle s’est aventurée dans le monde du graphisme alors qu’il était très rare d’y trouver des femmes, c’est pourquoi tout graphiste d’aujourd’hui la reconnaît comme une inspiration et une fondatrice de la nouvelle génération de graphistes, en en plus d’avoir réussi à entrer au Temple de la renommée des réalisateurs à New York. Elle a été directrice de nombreux magazines bien connus aux États-Unis et a participé à la création de certains aspects au sein du Lincoln Center.
L’une des techniques utilisées par le Cipe s’appelait la « typographie figurative ». Ce type de technique est encore utilisé, mais dans les années 1930, c’était quelque chose de totalement nouveau. Avec cette technique, les photographies ne sont plus placées autour des textes, mais seuls des objets ou de simples images s’y référant sont superposés sur les marges.
Le surréalisme était une autre des choses que ce célèbre designer a utilisé et créé des œuvres incroyables qui peuvent encore être appréciées aujourd’hui. Altération des lettres des textes, images réfléchies, symboles orientaux, typographie figurative et autres sont les éléments utilisés par l’artiste.
Une designer exceptionnelle avec une curiosité qui l’a amenée à créer de grands projets personnels comme Daily Drop Cap, Don’t Fear the Internet et I can Make Art School. Son travail typographique est magnifique, offrant toujours un graphisme stylisé que beaucoup d’entre nous adorent vraiment. Elle a été nommée par Forbes Magazine « 30 under 30 » en art et design, ainsi que « ADC Young Gun » et par Print Magazine en tant que « New Visual Artist ».
Directeur de création expérimenté. C’est une barcelonaise qui a réalisé de grands projets avec Nike, Discovery Chanel, Sony Ericsson, Nokia, entre autres. Son travail s’est démarqué par ses concepts vibrants, toujours avec une énergie intense.
C’est une webdesigner très talentueuse et visionnaire. En freelance, il a collaboré avec le célèbre site Clients From Hell, ainsi qu’avec le grand Twitter. Elle aime être une designer complète qui n’a pas peur de faire un peu de programmation pour obtenir le résultat qu’elle souhaite. Leurs sites Web ont toujours été reconnus dans diverses galeries de conception de sites Web.
Lucy est une personne assez intéressante. Elle est directrice de création avec une formation en architecture et en tant que danseuse, cette influence l’a servie dans son obsession du corps humain, sa construction et sa déconstruction pour créer des concepts de design intrigants et fantastiques.
Designer argentine dont le talent pour l’expérimentation et le développement basé sur la typographie est grand. Nous aimons vraiment quand l’agitation créative amène des gens comme elle à voir au-delà de l’évidence, réalisant un portfolio de très haute qualité.
C’est une illustratrice au style rétro très marqué, très influencée par des affichistes vintage comme Cassandre. Sa technique est très soignée, ce qui l’a amenée à publier sur des couvertures, des vignettes dans des magazines comme le New York Times et diverses affiches.
Designer originaire de France mais avec un métier développé en Angleterre. Il se distingue en présentant des designs pleins de couleurs, de dynamisme et avec un style rétro. Son inspiration principale est le pop art et la figure féminine. Il a travaillé pour de grandes maisons d’édition telles que Vogue, ALDO et Be magazine.
Raquel est diplômée en sciences humaines et graphiste spécialisée en orthographe. Après avoir terminé une maîtrise en typographie avancée, elle a commencé à travailler comme designer pour différents studios et éditeurs, jusqu’à ce qu’elle fonde le studio en 2009. Actuellement, en plus de concevoir dans son propre studio, il donne des conférences et des ateliers sur la typographie dans tous les endroits où il y a un intérêt à bien écrire et à émettre des messages graphiques clairs.
Ellen est écrivaine, conservatrice et principalement graphiste et auteure bien connue d’un grand nombre de livres pertinents liés au domaine de la typographie. Elle est également directrice du Center for Design Thinking et du programme Graduate Graphic Design du Maryland Institute College of Art.Son travail informatif sur le design comprend Thinking with Types (2011), Intuition, Action, Creation. Graphic Design Thinking (2015), Screen Typography (2015) et Graphic Design: New Foundations (2016).
El Ogorodova (comme on l’appelle) est une artiste en graphisme, animation et motion design. Originaire de Moscou, élevée à Milan, elle a étudié le graphisme à la Northeastern University de Boston.
Il a actuellement travaillé à la pige pour plus de 30 entreprises où il a joué des rôles essentiels avec des marques d’entreprise telles que : Chevrolet, Gatorade, Apple, Google, des marques de tournage telles que : The Window, Before I Fall, Bad Santa 2, Penny Dreadful et dans le sport. avec des marques telles que : Fox Sports, NFL Thursdays Night Football, Nike entre autres.
Catalina Bustos est l’auteur de Diario de un solo et une illustratrice indépendante. Il se consacre principalement à l’illustration et a participé à des livres tels que Gatos Gordos de Jani Dueñas (Editorial Planeta, 2012) ou Illustration a la chilena (Plop Gallery et Eight Books, 2013). Elle a étudié à l’ARCOS Institute of Art and Communication à Santiago du Chili et travaille actuellement comme illustratrice indépendante.
La graphiste équatorienne Gabriela Romero réalise des illustrations de type « doodle » sur ses réseaux sociaux. Ses travaux comprennent la production de cartes, de signets, d’étiquettes, d’autocollants et d’illustrations personnalisées ainsi que des projets visuels avec des entreprises privées.
Nous savons qu’il manquait beaucoup, beaucoup plus de créatrices, ceci n’est qu’un petit hommage et si vous connaissez de grands talents du design, n’hésitez pas à le partager !
tu as aimé ce que tu as lu?
Commentez et partagez-le avec vos amis
Cela peut vous intéresser :