Tendances de conception de logo pour 2018

Un logo n’est pas seulement le visage d’une entreprise, mais aussi un symbole de l’époque à laquelle il a été créé.
   
  Reconnaître les tendances de conception de logo est un élément essentiel du choix d’un style de conception de logo qui semble frais et pertinent, et il n’y a pas de meilleur moment pour prendre la route que le début de la nouvelle année.

Ci-dessous, nous partageons plusieurs tendances de logo qui, selon nous, seront en vogue en 2018.

1. Logos réactifs avec un contenu contextuel

Nous vivons à une époque où les concepteurs de logos doivent non seulement créer des designs esthétiquement agréables, mais doivent également avoir une compréhension approfondie des différents contextes dans lesquels ces designs peuvent être appliqués. Les affiches, les cartes de visite, les panneaux, les installations, les publicités et les emballages ne sont que quelques exemples de la fin d’un logo. En 2018, vous devez garder les yeux ouverts pour une plus grande prise de conscience du contexte dans la conception du logo.

via Studio Mast.

via Fabio Ongarato Design.

via Snøhetta.

Création de logo par ludibes.

Un excellent exemple de cela peut être vu dans la conception du logo Snøhetta pour Kristin Jarmund Architects, qui a l’abréviation « KJ-A », et lui permet d’être adapté à divers modèles sur fond photographique. De cette façon, le logo s’adapte aux concepts architecturaux à la fois métaphoriquement et visuellement. Un autre exemple judicieux de conscience du contexte se trouve dans la conception du logo Studio Mast pour Loyal Coffee, qui comprend plusieurs itérations d’illustrations en ligne qui s’adaptent aux tasses à café, aux menus et aux paquets de grains de café.

2. Inspiration architecturale

Bien que fonder une conception de logo sur une conception architecturale ne soit pas nouveau, il gagne en popularité de manière intelligente et innovante. L’espace physique a toujours été important dans la création d’une identité de marque (rappelez-vous Starbucks et Apple). Alors que nous entrons dans un monde de plus en plus numérique, les concepteurs trouvent non seulement des moyens de capturer l’apparence des monuments architecturaux, mais aussi comment intégrer les concepts derrière la manifestation physique de la marque par le biais de l’interprétation visuelle. . Par exemple…

via Savvy.

via Föda.

via Savvy.

via Ramin Nasibov.

Un merveilleux exemple de cette tendance est la conception du logo Savvy pour le concert de Philip Glass au Musée national d’anthropologie et d’histoire de Mexico. La forme du logo est extraite de l’élément principal du bâtiment, la « fontaine à parapluies », conçue par l’architecte mexicain Pedro Ramírez Vásquez. Cette caractéristique est essentiellement un puits de lumière circulaire géométrique qui permet à la lumière de couler autour d’un grand pilier gravé. Il est à la fois massif et saisissant, qualités référencées dans la représentation audacieuse et en noir et blanc du logo. Dans le même temps, l’impact du logo témoigne des qualités du travail de Philip Glass: sa musique est émotionnellement intense et explore sa relation avec l’espace physique.

Un autre bon exemple de conception de logo basée sur l’architecture peut être vu dans le travail de Föda pour Undercroft, un bar à cocktails secret sous une église historique. Le bar est entré par une arche sombre, puis en bas d’un petit escalier. À l’intérieur du bar, il y a plusieurs étagères pour ranger l’alcool et les livres. Le logo reflète bon nombre de ces aspects architecturaux en créant des niveaux, avec des lignes « pointant » vers la couche sous-jacente. La ligne inclinée dans le « N » fait même allusion à l’idée d’une petite échelle.

3. Du plaisir! (Reflétant l’énergie et les bonnes vibrations)

Le plaisir est quelque chose qui se vend aussi bien que le sexe. Alors que le plaisir a toujours été un élément de base dans la conception de logos, l’état actuel de l’incertitude économique pourrait inciter les gens à contrer la négativité avec des conceptions plus amusantes que jamais! Le plaisir est difficile à résister et se présente sous la forme de couleurs vives, d’un bon style et de personnages mignons. Cette année, nous espérons voir des logos amusants de toutes sortes, faisant de 2018 une année qui vous fera sourire!

via Bedow. via Perky Bros.

par dan.stiop. par giyan.

Il existe de nombreuses façons de créer du plaisir dans un logo. Certains de nos exemples préférés de l’année dernière incluent le design de A Friend Of Mine pour Luxe Waihek, qui contient des caractères typographiques personnalisés joyeux (regardez les emoji « e » rire), le logo de Bedow pour Fable Skateboards, qui contient un monstre souriant lunatique et conception de 99design pour Cosmic Tea Co. comportant un astronaute sirotant du thé dans l’espace.

4. Utilisation des métaphores à l’extrême

Les métaphores ne sont pas nouvelles dans la conception de logos, mais la portée croissante de la curiosité et de l’exploration créative dans la communauté du design en a récemment fait un point focal pour une exploration créative profonde. Cette année, nous devrions voir des concepteurs de logos utiliser les métaphores à l’extrême, avec des concepts réfléchis et intelligents qui donnent un logo plus en profondeur que les visuels seuls.

via Perky Bros.

logo par Dusan Klepic DK ™.

logo par Arthean. logo via InHouse.

via A Friend Of Mine.

Dans les exemples ci-dessus, les concepteurs de Perky Bros ont créé une métaphore double parfaite pour Run Mfg, où un laçage fait non seulement signe à une chaussure de course, mais représente également des chemins ou des itinéraires. Cela explique non seulement ce que fait Run Mfg (exécuter la planification / conception d’événements), mais ouvre également des possibilités créatives en matière de marque.

Nous aimons aussi la façon dont InHouse a brisé les caractères typographiques de « Pacific Potion » pour créer un beau « diagramme de chimie ». Cela crée une métaphore du vin en tant que chimie et fonctionne particulièrement bien pour une marque de vin qui accorde une attention particulière aux ingrédients, aux proportions et à la science dans son processus de vinification.

5. Techniques expérimentales en typographie

De l’ancien style au sans empattement, la typographie a toujours fait l’objet d’expérimentations, du développement de nouvelles formes typographiques à la modification de polices préexistantes à l’aide de techniques illustratives ou photographiques. Mais cela ne s’arrête pas là non plus. L’année prochaine, nous devrions voir l’expérimentation continue en typographie, avec des concepts innovants et de nouvelles réalisations sur la façon dont la technologie préexistante peut être appliquée à ce médium.

via Fabio Ongarato Design.

via Design by Tokyo.

effet d’écho par HeART. technique 3D expérimentale par Slav-che.

espace négatif extrême via Bond.

Il s’agit de voir comment le traitement typographique de Kusumé utilise une utilisation expérimentale, en utilisant un processus de seuil de ligne (une technique de seuil datée destinée à imprimer des photographies en niveaux de gris en utilisant uniquement de l’encre noire). Cette utilisation créative plutôt technique amène la typographie à un nouveau niveau qui semble non conventionnel, organique et intrigant, parfait pour un restaurant japonais de pointe.

Dans un autre exemple expérimental, HeART change l’échelle de chaque forme de lettre circulaire dans le logo pour créer un écho … oui, un écho visuel. C’est une nouvelle technique de typographie que nous n’avons pas encore beaucoup vue et c’est passionnant! Nous espérons en voir davantage en 2018.

Enfin, nous aimons la façon dont la conception du logo Bond pour Heritage pousse les lettres brisées à l’extrême, où la typographie « se dissout » en formes abstraites.

6. Logos basés sur l’utilisation de réticules

Les réseaux ont joué un rôle central dans la conception graphique depuis que Josef Müller-Brockmann a posé les fondements de la théorie sur le sujet en 1981. Les réseaux ont le pouvoir de représenter la logique, la théorie, le contrôle et la perfection. Dans un sens, c’est une tendance qui ne s’arrête jamais, elle vient et va par vagues. Sur la base des conceptions que nous avons vues récemment, nous pouvons nous attendre à une tranche saine de grilles très évidentes dans la conception de logos cette année.

via Bēhance.

via Fabio Ongarato Design. par ludibes pour Riskby

via InHouse.

via Michael Leyman Bēhance. via A Friend of Mine.

Prenez, par exemple, comment les lignes qui composent les lettres typographiques du logo MOAA deviennent la grille elle-même. Ou comment le « réseau » basé sur une grille qui est entrelacé à travers la typographie du logo de The Modern Flower Co crée un merveilleux contrepoint aux courbes et tourbillons de formes de lettres. Enfin, nous aimons la façon dont la grille du logo ABCraft indique à quel point la marque et les valeurs sont fondamentales. Attendez que le réticule apparaisse de nombreuses façons nouvelles et intéressantes en 2018!

7. Calques et masquage des motifs et des couleurs

Le chevauchement et le masquage sont des techniques sophistiquées qui impliquent l’utilisation de motifs pour révéler ou contenir du contenu supplémentaire dans les formes. Il est souvent subtil et peut passer inaperçu. Cela dit, cette technique a beaucoup de place pour l’expérimentation à la fois dans les approches abstraites et conceptuelles. C’est pourquoi nous mettons l’accent sur cela.

via Bedow.

via Bēhance.

via Snøhetta. via Dom Layton.

par Traversez le citron vert. via Tiffany Chan. par ~ pinna ~ pour Valk.