Kirby : flashback sur une saga
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La boule rose de Nintendo et HAL Laboratory ne connaît pas le même succès ni le même statut que les autres personnages de l’ère huit bits, la considérant au mieux comme un finaliste. Il n’est pas entendu qu’une plate-forme qui vient de ce que beaucoup appelleraient des « temps meilleurs » continue de passer si inaperçue à chaque nouvel épisode, même après avoir enduré les années d’une manière beaucoup plus digne que certaines sagas emblématiques qui ne le sont pas aujourd’hui. même l’ombre de ce qu’ils étaient. Il est vrai que je ne me suis intéressé à Kirby que lorsque je l’ai vu fidèlement représenté dans Super Smash Bros. (titre qui, à mon avis, a tourné tous les efforts au profit de son œil droit d’une manière absolument flagrante), mais il est rapidement devenu mon combattant préféré dans toute l’équipe. Même si ce n’est que bien plus tard, et après m’être libéré de l’adolescent idiot auquel nous avons tous été exposés à une étape de notre vie, que j’ai vraiment commencé à respecter le personnage pour qui il est, et non pour ce qu’il apparaît. Parce que je comprends que si quelqu’un comme moi, qui à seize ans portait un tee-shirt Pokémon en bas de la rue ─ porter le regard surpris de plus d’un sans avoir honte cela lui a donné quelques scrupules à entrer dans une saga aussi pelucheuse, tout autre « macho » pourrait voir son intégrité altérée en contrôlant un insecte rose qui se déplace dans un monde rêvé, peut-être , par quelqu’un de très mignon.
Il est également vrai qu’il est très facile de rester à la surface de cette saga même une fois avec le pavé en main, car cette première couche apparemment enfantine en termes de difficulté et de défi est quelque chose qui peut conduire à l’erreur, surtout si vous venez de Super Mario Bros., Castlevania ou Megaman. Vous devez donner une chance à la série au-delà de ce premier contact décontracté et un peu idiot se rendre compte que Kirby Ce n’est pas non plus beaucoup plus pour les filles dans son cadre que n’importe quel épisode du plombier moustachu, ni ses derniers patrons ont des schémas d’attaque si éloignés de ceux subis par les membres de la famille Belmont, encore moins leur capacité à faire les attaques des ennemis était si loin de ce qui a toujours caractérisé le robot bleu de Capcom. À mon avis, tout est une question de préjugés. Et je le dis parce que ça m’est arrivé aussi. Par conséquent, le but de ce texte n’est pas de rappeler comment le personnage a été créé ou de lister des données que n’importe qui peut consulter dans Wikipédia : mon objectif est d’essayer d’inciter le lecteur à au moins accorder le bénéfice du doute à une série qui est histoire Vive le jeu vidéo, car je pense que, bien qu’il soit plus connu que Charito, il n’a pas l’estime qu’il mérite par ses propres mérites ou son ancienneté dans l’entreprise.
Pour cela j’ai fait un voyage de « pe » à « pa » à travers ses quatre premières aventures : Le pays des rêves de Kirby, Aventure, Terre de rêve 2 et le toujours rappelé Pack amusant du » Cerveau de la Bête « . Et pas seulement parce qu’il s’agit des épisodes originaux, mais parce que je considère que même aujourd’hui, ils sont les plus connus et parce qu’ils représentent très bien l’évolution du personnage définissant le reste des itérations à venir, au sein d’une saga qui, dans sa genèse, ne verrait pas encore autant ses orientations comme, par exemple, LA légende de Zelda. Pour comprendre comment cela est arrivé Kirby quoi qu’il en soit, il faut faire ce même parcours et dans ce bon ordre, étant un exercice très agréable pour tout amateur de plateformes 2D. Parce que jouer avec l’avantage de savoir ce qui a suivi et comment les choses se passent maintenant donne une perspective impossible à avoir lorsque ces jeux ont été joués à l’époque. Alors je vous encourage à profiter de cette position privilégiée avec nos sagas préférées.
Tout a commencé en 1992 avec Le pays des rêves de Kirby pour l’ancienne Game Boy. Ce premier titre est aujourd’hui difficile à défendre, face à un programme très préliminaire et peu judicieux.. Si je conseille d’y jouer à tous les curieux, c’est parce qu’il est terminé en moins d’une demi-heure, et qu’il en résulte une injection rapide d’histoire qui ne demande pas de pain. On apprend les tics du protagoniste en un instant, mais on a à peine le temps et le développement pour les compenser. Nous avions un bouton pour sauter et un autre pour absorber nos ennemis. Avec eux, nous ne pouvions pas faire beaucoup plus que Yoshi : soit nous les avalions, soit nous les crachions contre d’autres rivaux. Ici, la capacité d’assimiler les pouvoirs des autres n’arriverait pas encore, et parce qu’il n’était pas clair sur sa propre couleur, car sur la couverture de la version occidentale, elle aurait l’air blanche par rapport à l’idée originale de son créateur, et disons que le verdâtre sur notre ordinateur portable n’a pas fait grand-chose pour faire la lumière sur la question.
Cela fonctionne toujours très bien pour apprendre à maîtriser Kirby sans compétences, et ainsi contrecarrer ces moments nus contre les boss finaux que nous connaîtrons plus tard dans la série; comme il est aussi indispensable de compenser ce souffle qu’il donne quand on vient de flotter avec la traverse en haut, motif classique de perte de vie, par exemple, en ne pouvant pas avaler l’étoile qu’un boss nous lance pour revenir cela, étant le plus probable qui nous permet de briser même l’opportunité de le blesser. Il y avait un total de quatre phases très simples, et une cinquième qui a servi de ruée vers le boss décaféiné et de présentation de ce qui serait le méchant par défaut de la saga : le roi Dedede. Vous pourriez commencer à sentir une petite fixation vers le concept de « boss final » et de « mid boss » assez reconnaissant, et même un bref aperçu des idées qui nous accompagneraient désormais comme un combat aérien qui le rapprochait du shoot’em up , avec ce petit cadeau qu’ils nous ont laissé à la fin sous la forme d’un code « secret » pour accéder au mode hardcore de l’aventure, où l’on nous a proposé un défi tout à fait respectable.
Si le premier Terre de rêve comment je joue aujourd’hui est plus qu’une blague, peu de bêtises avec sa deuxième apparition moins d’un an plus tard: L’aventure de Kirby pour NES. Non seulement c’était un jeu de plateforme complet structuré en mondes auxquels Super Mario Bros 3, mais est finalement sorti du placard en découvrant toute sa couleur rose le montrant comme le pourrait le huit bits de Nintendo, tout comme la caractéristique la plus déterminante et définitive du personnage arriverait : l’absorption des pouvoirs. La polyvalence d’avoir une plate-forme dans laquelle le personnage peut reproduire les attaques de ses rivaux dériverait des années plus tard en pouvant profiter du type de gameplay avec lequel nous nous sentons le plus à l’aise. Si vous préférez jouer avec des attaques de projectiles, vous pouvez même charger le faisceau en même temps. Megaman, ou choisir de parcourir les phases roulant à pleine vitesse comme Sonique, il y aura toujours un pouvoir pour vous. Dans ce premier opus pour la NES, nous en avons vu le germe, même s’il y avait encore beaucoup de place pour le développement et l’amélioration, l’idée était déjà là. S’il est vrai que connaissant bien le personnage, il est difficile de subsister avec des pouvoirs précaires plus en raison de la faible qualité et de la richesse des actions que de la quantité.
Notre glouton préféré se déplaçait également mieux grâce à sa capacité à courir et à un balayage à faible coup de pied dans ses commandes. A la fin de chaque monde le boss final classique nous attendait, trouvant dans ce Aventure la naissance du deuxième avec le plus d’autographes en Smash Bros., Méta Chevalier. Mais pas seulement l’éternel rival de Kirby Il a assis une chaise en termes de patrons au sein de la saga, après le combat désormais classique contre le roi Dédéde qui différait peu de celui vécu dans Terre de rêve le véritable antagoniste de cet épisode se cachait : Nightmare. Depuis cette confrontation il est devenu canon de toujours réserver pour la fin un combat de boss qui non seulement change les règles du jeu, mais abandonne aussi le ton pastel pour nous emmener aux limites du temps et de l’espace avec des designs de boss très sombres et sombres. Des schémas d’attaque très, très salopes. Juste à cause de combats comme celui-ci, je trouve très difficile que vous n’ayez pas valu tout le reste, peu importe à quel point vous l’aimez. Le stigmate de la saga d’être une promenade pour les jeunes enfants est également progressivement abandonné. Une fois terminé, ce qui allait devenir deux autres caractéristiques ont également été débloqués : le boss rush en tant que tel (à l’avenir il sera connu sous le nom de « colisée ») et les mini-jeux.
Et nous devons Terre de rêve 2, le deuxième volet de la Game Boy et sans aucune explication les actions de course et de balayage ; mais il a introduit les pouvoirs vus dans Aventure auxquels il a ajouté un hibou, un hamster et un poisson Coo, Rick et Kine─ et qui ont servi à la fois à améliorer la capacité que nous avions absorbée à ce moment-là et à élargir nos possibilités lors de l’exploration des scénarios et de la découverte des secrets. Cette fois, nous avons obtenu une plate-forme d’une durée standard dans le genre, également structurée en sept mondes, et une section audiovisuelle qui est l’une des meilleures que l’ordinateur portable a donné naissance; rien à voir avec cet ancien premier Terre de rêve. Bien qu’il soit considérablement plus court et plus limité que l’épisode NES, ce serait mon préféré de la trilogie originale grâce au signe de « The End? » cela nous est apparu lorsque nous avons de nouveau vaincu Dédéde. Cela cacherait un vraie fin et une confrontation finale très hardcore et farfelue en obtenant les sept Rainbow Drops. Le simple fait de collecter ces sept fragments secrets était déjà quelque chose de vraiment difficile et bâtard, même pour les plus aguerris du genre, recevant en récompense une confrontation secrète contre Dark Matter; un duel rempli d’épées arc-en-ciel et d’éclairs d’énergie noire alors que nous survolons l’espace en parfaite harmonie avec le genre anime nekketsu. Petite blague.
Et nous arrivons donc au dernier volet que j’ai envisagé de revoir pour savoir comment notre héros rose a été forgé et que beaucoup considèrent le meilleur kirby de tous les temps: Pack d’amusement de Kirby ou Super étoile aux États-Unis. Tout d’abord recommander, au cas où quelqu’un voudrait revisiter la saga, le remake qui est sorti pour Nintendo DS, appelé Super Étoile Ultra, car non seulement il s’adapte à une console beaucoup plus puissante que celle d’origine pour laquelle il a été conçu (Super Nintendo), mais il inclut aussi beaucoup plus et mieux dans un titre déjà chargé en contenu. Le leitmotiv était « huit matchs en un », et il ne mentait pas. D’accord ça Samouraï Kirby Oui Coup de poing mégatonne Ce n’étaient rien de plus que deux mini-jeux réflexes sans plus de prétentions que celui de piquer deux joueurs, mais d’un autre côté nous avons trouvé six autres titres qui, même s’ils n’étaient pas trop longs, la somme de tous créait un montant de contenu difficile à visualiser sur un système seize bits.
Quant au contrôle cette fois oui toutes les principales lignes directrices jouables qui vont être établies dans la saga pour toujours sont établies. Non seulement le balayage et la course revenaient en appuyant deux fois sur une direction, puisqu’il était enfin possible de flotter avec le même bouton de saut et non en abandonnant la traverse, quelque chose de beaucoup plus confortable et naturel ; quelque chose qui n’a pas de sens qu’il a fallu si longtemps pour arriver. Pour cette nouvelle aventure, le pouvoir de créer des serviteurs avec les pouvoirs défaussés a été ajouté et ce qui a vraiment fait évoluer la saga jusqu’à ce que l’on retrouve dans un Kirby courant : les pouvoirs volés ont été enrichis de tout un ensemble de mouvements pour chacun d’eux dans une liste de commandes qui était et est plus étendue que ne le souhaiteraient de nombreux jeux classés comme « combat ». Cela a renforcé l’idée qu’avec chaque pouvoir que le héros acquiert, notre perception de l’action et de la plate-forme change totalement, surmontant sa condition précédente consistant à simplement ajouter une petite action au même personnage. Et ici, ils ont jeté la maison par la fenêtre en termes de création de sprites pour Kirby, puisque non seulement chaque pouvoir a sa propre apparence, …
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