Une visite de l’histoire fascinante de la mode
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réinvention de la mode
Quand on pense à l’histoire de la mode et de la haute couture, des noms célèbres comme Coco Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, entre autres, viennent immédiatement à l’esprit.
Mais avez-vous déjà réfléchi aux raisons qui ont amené la mode à jouer un rôle prépondérant dans le développement de la société ?
Le mot mode vient du latin « modus » et signifie coutume, manière ou comportement.
Pour comprendre la mode et son influence il faut remonter un peu dans l’histoire.
Comment tout a commencé
Selon les anthropologues, le apparition de vêtements elle est liée au besoin manifesté par l’être humain de cacher sa nudité et de se protéger du froid, de la pluie et de la chaleur.
Les avantages de l’utilisation de la peau d’animal ont rapidement été découverts par nos ancêtres. En plus du froid, il était possible de se protéger des pierres et des épines.
L’utilisation des vêtements par les êtres humains remonte à 600 mille ans avant JC Un fait facilement prouvé par les différentes fouilles dans lesquelles ont été trouvées des aiguilles faites d’os.
Faisant un bond, nous arrivons à l’émergence de tissage en Mésopotamie. A l’époque, les vêtements étaient enroulés autour du corps et il était possible de garder la couleur d’origine ou de teindre le tissu avec des couleurs différentes.
En Egypte, vêtements et identité ils marchaient ensemble. Les pharaons différaient des autres pour ne pas utiliser d’ornements. Une queue de lion et une fausse barbiche symbolisaient le pouvoir.
Les accessoires étaient un symbole de pouvoir pour les Égyptiens
Les Romains, comme les Égyptiens, attribuaient différentes significations aux vêtements. La toge des magistrats romains, par exemple, était utilisée comme moyen de démontrer l’autorité.
Les grands événements de l’histoire de la mode
LA standardisation en vêtements remonte à l’époque des invasions barbares Les Romains et les barbares (terme utilisé par les Romains pour désigner des personnes considérées comme non civilisées) se reconnaissaient à leur façon de s’habiller.
Malgré cela, le début du Moyen Âge n’a pas apporté de grands changements en termes d’histoire de la mode.
Les conditions défavorables de l’époque faisaient de la survie une préoccupation majeure.
Les expéditions pour conquérir Jérusalem et le contact avec un mode de vie plus raffiné ont été indispensables à l’émergence de la noblesse. Le motif féminin mettait en valeur la silhouette de la femme.
Au milieu du XIIIe siècle, la chaussure s’impose dans l’histoire de la mode. Les femmes préféraient les chaussures qui mettaient en valeur la délicatesse de leurs pieds.
LA différenciation entre les vêtements pour femmes et pour hommes dans l’histoire de la mode a commencé au milieu du 14e siècle. Les robes étaient des vêtements portés uniquement par les femmes, les universitaires et les membres de l’Église. Les pantalons serrés étaient réservés aux hommes.
La Renaissance se distingue dans l’histoire de la mode en représentant une période où hommes et femmes ont le souci de mettre en valeur certaines caractéristiques de leur corps.
Les hommes portaient des vêtements qui élargissaient sensiblement leurs épaules et les femmes recherchaient une forme semblable à une guitare. L’intérêt des femmes pour leur tour de taille était essentiel pour l’émergence du corset, le prédécesseur de notre célèbre corset.
le roi de l’exagération
LA extravagance dans l’histoire de la mode a un nom de roi. Louis XIV est connu dans l’histoire de la mode, entre autres, pour porter des vêtements extravagants. L’idée était de souligner la supériorité française à travers les vêtements.
Louis XIV est connu dans l’histoire de la mode, entre autres, pour porter des vêtements extravagants.
Sous le règne de Louis XV, les montures chargées de donner du volume aux jupes des femmes françaises prennent un volume grandiose. Les historiens rapportent que il était presque impossible pour deux femmes d’occuper le même canapé en raison du volume des cadres.
Le « père de la haute couture »
Quand on raconte l’histoire de la mode, il est impossible de ne pas en parler Charles Frederick Worth, l’artisan responsable de l’ouverture du premier atelier de couture à Paris, en 1858.
Connu comme le « père de la haute couture », le nom de Worth s’est immortalisé dans la mode. On se souvient du styliste anglais pour avoir remplacé la crinoline par l’agitation, un type de cadre utilisé pour donner du volume aux hanches et à l’arrière d’une femme.
Charles Frederick Worth connu comme le « père de la haute couture »
La silhouette des modèles de Worth domine la période Belle Époque. Le style du corps en sablier avec du volume au niveau des hanches et des épaules et une taille fine a dominé l’époque.
La Première Guerre mondiale et la garde-robe des femmes
Des moments traumatisants tels que la Première Guerre mondiale ont influencé l’histoire de la mode.
Le deuil vécu pendant la guerre fait que les vêtements des femmes prennent des tons sobres.
En raison du moment, le confort est devenu le mot d’ordre. Les femmes, contraintes de travailler pendant la guerre, préféraient porter vêtements pratiques et confortables.
Une autre transformation des vêtements pour femmes a été la raccourcissement des jupes. Le manque de tissus pour confectionner des vêtements obligeait à raccourcir les jupes à hauteur de cheville.
Les chapeaux, comme les jupes, ont diminué en taille. Le style connu sous le nom de « cloche » est devenu populaire. La forme du chapeau lui permettait de s’adapter parfaitement à la coupe courte, dominante à l’époque.
L’importance de Chanel dans l’histoire de la mode
Quand on parle des années 1920, impossible de ne pas citer le nom de Gabrielle Bonheur Chanel, la styliste symbole de la femme moderne. La relation entre Chanel ou Coco, comme l’appelaient ses amis, avec la mode débute en 1910, année où elle travaille dans une chapellerie.
En peu de temps, Chanel devient propriétaire de deux magasins où elle vend des chapeaux et des vêtements. L’adresse emblématique de la Maison Chanel 31 Rue Cambon à Paris reste aujourd’hui.
Le succès a toujours frappé à votre porte
L’histoire de Chanel a également été marquée par la présence d’un grand amour, Arthur Capel, ou Boy comme on l’appelait.
C’est Boy qui l’a aidée à ouvrir son premier atelier de chapeaux et qui, des années plus tard, a financé les boutiques de la marque Chanel. La mort de Boy dans un tragique accident de voiture a été, selon la styliste elle-même, un coup terrible pour sa vie.
L’élégance et le minimalisme étaient les maîtres mots de son style. Le succès de la créatrice est si grand qu’on estime qu’en 1930, sa marque a gagné un chiffre impressionnant de 130 millions de francs.
En 1919, Coco Chanel a créé la « robe noire », une robe en crêpe noir à manches longues et ajustées. L’audace de la styliste se manifeste à travers la couleur de la robe, car à l’époque le noir était peu utilisé en haute couture car c’était un ton associé au deuil.
Actuellement, le « basic little black » est une pièce quasi indispensable du dressing féminin.
En octobre 1926, American Vogue décrivait la « petite robe noire » comme la « Ford » de Chanel, ajoutant que le monde entier porterait la pièce. La comparaison faite par Vogue est due au fait que la robe, comme le « Model T » de Ford, avait un fort attrait commercial.
Impossible d’oublier le fameux « Basic Black »
Le style Chanel
Les caractéristiques du style de Chanel, telles que la simplicité et l’utilisation de tissus utilitaires, sont liées à la vie humble de la styliste jusqu’à ce qu’elle trouve son premier emploi à l’âge de 20 ans.
En 1884, Chanel et sa sœur sont laissées par leur père Henri-Albert Chanel dans un orphelinat d’Aubazine. A l’époque, la future styliste avait 12 ans et venait de perdre sa mère, Eugénie Jeanne Devolle.
Chanel, comme sa sœur Julia, était la seule de six frères et sœurs à être nés illégitimes. Même si ses parents étaient en couple à l’époque, ils n’étaient toujours pas mariés. Le mariage a eu lieu peu de temps après, vraisemblablement sous la pression de la famille de Jeanne.
Chanel a rencontré un succès international dans les années 30, réalisé avec l’aide d’actrices hollywoodiennes célèbres, qui ont commencé à être vues portant les modèles de la marque.
Photo 1 : Reproduction/Instagram @harpersbazaarmx ; Photo 2 : Lecture/Instagram @notes_from_paris
La Seconde Guerre mondiale a été une période traumatisante pour les affaires de Chanel. En temps de guerre, la mode n’était pas considérée comme un problème important. Seuls les parfums et accessoires étaient vendus à la boutique de la rue Cambon.
Paris voit le retour du créateur légendaire en 1954. Des pièces telles qu’un cardigan, une robe noire et des accessoires en perles deviennent des symboles de la marque Chanel et marquent l’histoire de la mode.
Les créateurs de mode et la Seconde Guerre mondiale
Tout comme la guerre du début du siècle, la Seconde Guerre mondiale a également eu des conséquences sur l’histoire de la mode. En Europe, berceau des grands alcooliques de l’époque, de nombreuses maisons de couture ont fermé leurs portes.
Influencé par les uniformes des soldats, les vêtements pour femmes ont commencé à s’appuyer sur des vêtements et des chaussures plus sobres et plus lourds. À la suite de la guerre, les fibres synthétiques, la rayonne et la viscose ont pris la place autrefois occupée par les plus beaux tissus. Le rationnement des tissus a obligé les concepteurs à rechercher des alternatives.
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À la suite de la fin de la guerre, le prêt-à-porter apparaît aux États-Unis en 1946, c’est-à-dire la production à l’échelle industrielle qui permet à un même modèle de vêtement d’avoir des numéros différents.
Plus tard, l’idée a été importée en France et transformée en le célèbre concept du monde de la mode, le prêt-à-porter.
En 1959, l’italo-français Pierre Cardin crée la première collection de prêt-à-porter. La collection était un partenariat avec le grand magasin parisien Printemps. L’idée était de permettre aux clients d’entrer dans le magasin, de choisir leurs vêtements en fonction de leur taille et de les ramener chez eux.
L’empire Dior
Un autre nom qui s’est démarqué dans l’après-guerre est celui du designer Christian Dior, propriétaire du célèbre empire du luxe. Le lancement de la collection « Carrole » en 1947 a marqué l’histoire de la mode.
La collection comprenait des pièces telles que la jupe jusqu’à la cheville, des robes volumineuses, des jupes évasées, des épaules exposées et des modèles à taille définie.
Le clou de la collection nommée « New Look » par la rédactrice en chef du magazine américain Haper’s Bazar, Carmel Snow, était le modèle « Tailleur Bar ». Un cardigan ajusté en soie avec une jupe noire plissée jusqu’à la cheville composait la collection.
L’objectif principal de Dior était de sauver l’élégance des vêtements féminins laissés de côté en temps de guerre.
Le créateur est cité comme responsable de la renaissance de Paris d’après-guerre et de la remise de la ville au centre de la mode internationale. Le style plus pompeux de Dior, qui utilise des tissus extravagants dans ses créations, contraste avec l’élégance et la simplicité de Chanel.
En 1957, le monde de la mode est surpris par la mort de Christian Dior à l’âge de 52 ans. A l’époque, le jeune Yves Saint Laurent est choisi pour assumer le poste de directeur artistique de la marque.
L’empire construit par Christian Dior
Le séjour de Saint Laurent à la Casa Dior n’a duré que trois ans. Bien qu’il ait passé peu de temps en fonction, le talent du jeune homme s’est épanoui. Les dernières collections de Dior, comme la ligne Fuso de 1957, sont de bons exemples de la créativité de Saint Laurent.
Années 60 : mouvement hippie et liberté d’expression
Rupture des normes et liberté de choix des femmes sont les maîtres mots pour comprendre les années 60. La génération d’après-guerre ou génération des « baby-boomers » comme on l’appelle, a utilisé la mode pour montrer son état d’esprit.
L’idée était de rompre avec les schémas comportementaux et stylistiques des décennies précédentes. Tout ce qui rappelle l’autoritarisme des années de guerre a été laissé de côté.
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