Figures rhétoriques dans la conception publicitaire

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le figures rhétoriques (comme la synecdoche, l’hyperbole, la métonymie, l’amplification) sont omniprésents dans le design graphique, de la typographie à la photographie publicitaire, des logos à l’image de marque.

Comprendre ces termes dans des contextes verbaux et apprendre à les détecter dans des contextes visuels permet aux étudiants en design ou aux concepteurs en général de déconstruire efficacement les messages visuels et d’enrichir leurs propres designs de sens grâce à une meilleure articulation de concepts de design convaincants.

Les images sont une ressource de communication visuelle importante pour les concepteurs car elles parviennent à transmettre des messages avec une immédiateté et une persuasion que parfois le texte ne peut pas. Pour que les images soient convaincantes et donnent un nouveau sens, le concepteur utilise souvent rhétorique visuelle.

L’utilisation de figures rhétoriques visuelles implique de jouer avec le sens des images qui va au-delà de leur sens littéral, de transmettre des messages, des sentiments et de nouvelles significations pour le public ou le spectateur.

Dans cet article, nous partageons le travail créatif que le designer mexicain Yureni Castillo dans une série de modèles capables de transférer différents figures rhétoriques à l’image comme des ressources établies qui sont présentées dans la publicité, mais peuvent également être utilisées dans photographie, art, illustration et en design graphique en général.

Tout cela à titre d’exemple de l’utilisation des figures rhétoriques et de leur application à la communication verbale et visuelle, et de l’efficacité pour améliorer les processus créatifs et de conceptualisation dans le conception graphique publicitaire.

Images de Creative Dojo.


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