S’il existe une caractéristique claire et insurmontable du monde de design graphique c’est que c’est une discipline assez jeune contre ce que l’on peut penser.
Cependant, nous avons eu la grande chance de voir durant sa courte vie les contributions magistrales d’un grand nombre de professionnels et graphistes du monde entier. Des têtes et des mythes sans doute visibles qui resteront pour la postérité qui nous ont fait en apprendre un peu plus sur le monde du design et qui sans aucun doute grâce à tous aujourd’hui le design est ce qu’il est.
En dépit du fait que designers Ils sont considérés comme des héros anonymes, sans eux, de nombreuses grandes entreprises proposeraient leurs produits ou services de la manière la plus ennuyeuse.
Grâce à l’Internet, il est plus facile de connaître le travail et les propositions de nombreux artistes du design graphique actuel et de tous les temps en général. Un des métiers qui continuent de gagner en force et qui entrent dans des domaines différents qui n’auraient pas été pensés auparavant.
Pour cette raison, il est important de compter brièvement quelques grands esprits de cette forme d’expression artistique à travers le temps et le monde.
En dessous d’un 10 meilleurs graphistes qu’il est absolument essentiel de savoir:
Alexey Brodovitch
Il est né en 1898 en Russie bien qu’il ait déménagé aux États-Unis vers 1930. Notre auteur était graphiste, enseignant et photographe. Il est considéré par la communauté comme l’un des pionniers du design éditorial tel que nous le connaissons aujourd’hui. Au cours de sa carrière professionnelle, il nous a offert une infinité de bijoux, dont beaucoup étaient présents dans le magazine Harper’s Bazaar où il a travaillé pendant plus de deux décennies.
Bradbury Thompson
Clairement l’un des graphistes les plus influents de l’après-guerre. Bradbury a révolutionné la presse écrite en élargissant les applications de l’image imprimée dans un sens et en laissant de nombreuses possibilités ouvertes aux prochaines générations de graphistes. Ses contributions incluent ses créations pour le magazine Victory ou le magazine Mademoiselle. Il a également été directeur du design chez Art News et Art News Annual. Il a effectué une réforme typographique et développé le monoalphabet avec lequel il a mis fin à la coutume de séparer les formes des majuscules et des minuscules.
Milton Glaser
Sans aucun doute l’un des designers les plus prolifiques du 20e siècle qui se distingue par ses créations pour disques ou livres. Parmi ses plus de 300 affiches, il y a celle du célèbre Bob Dylan, symbole des années soixante. Il s’est également consacré à la conception éditoriale travaillant pour Paris Macht, L’Express, Esquire ou La Vanguardia et à l’identité d’entreprise en créant le logo de DC Comics ou Grand Union. L’une de ses créations les plus emblématiques, la campagne I Love New York continue indemne au fil du temps en nous rappelant la grandeur de sa vision.
Cipe Pineles
Elle a étudié à l’Institut Pratt pour obtenir une bourse peu de temps après l’obtention du diplôme qui l’a aidée à poursuivre ses études et à commencer plus tard à travailler en tant que designer à Contempora. Elle n’était ni plus ni moins que la première femme directrice artistique aux États-Unis et a travaillé pour de grandes entreprises telles que Vanity Fair, Glamour ou Vogue.
Lillian Bassman
Notre auteur a transformé la photographie de mode en une sorte de peinture aux implications artistiques et plastiques claires. Sa façon personnelle de percevoir les images et de les capturer à travers l’objectif et sa forte charge académique dans le domaine de l’art ont non seulement révolutionné les principes photographiques établis dans les années 1940, mais l’ont également fait devenir une découvreuse. Elle a travaillé comme rédactrice graphique pour le magazine Harper’s Bazaar pendant plus de deux décennies.
Alvin lustig
Il était un designer graphique et typographique d’origine américaine et clairement un pionnier du design le plus moderne et le plus avant-gardiste. Il croyait fermement au pouvoir du design et l’extrapolait à d’autres dimensions, estimant qu’il devait s’appliquer à tous les domaines de la vie. Au cours de sa carrière, il a contribué à la conception d’un grand nombre de livres, magazines, textiles, publicités, catalogues commerciaux et un long etcetera. Il a travaillé jusqu’en 1946 dans le prestigieux magazine Look et était sensible aux principes du Bauhaus. Pour lui, les designers doivent poursuivre une approche globale dans leur travail et réaliser la conception de tous les aspects d’un projet, quelle que soit sa nature.
Paul Rand
En 1914, il est né à Brooklyn et a immédiatement réalisé sa passion pour l’image et l’art, alors il a fréquenté la New York School of Art et plus tard le Pratt Institute et la Parsons School of Design. Malgré sa formation formelle et académique, il n’a pas trouvé suffisamment de motivations pour ces établissements d’enseignement, il a donc choisi de devenir un artiste autodidacte et a été inspiré par certains magazines européens, se sentant captivé par le travail développé par AM Cassandre et Lazlo Moholy-Nagy. Bien qu’il soit un artiste aux multiples facettes et qu’il ait touché différents domaines du design, il a reçu une reconnaissance spéciale pour son travail d’entreprise pour des sociétés comme IBM, ABC ou Westinghouse.
Saul Bass
New-Yorkais de naissance, il a déménagé à Los Angeles à l’âge de 25 ans pour étudier le graphisme et se spécialiser plus tard dans l’impression et l’animation graphique. Je suis sûr que vous avez vu certaines de ses créations depuis qu’il a travaillé dans des films comme Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus ou The Man with the Golden Arm.
Herb Lubalin
Il a été baptisé à plusieurs reprises comme le grand-père de la typographie. Il a travaillé comme directeur artistique pendant la majeure partie de sa période active, y compris vers 1962, la National Society of Art Directors l’a nommé directeur artistique de l’année. Comme beaucoup de ses collègues et contemporains, il était assez polyvalent mais il se démarquait par son travail en typographie et surtout par sa conception. Parmi nombre de ses contributions, il souligne l’importance des lettres et sa conception de celles-ci comme agents de mouvement et comme transformation d’un texte en images et messages beaucoup plus enrichissants et significatifs.
George Lois
Il se consacre au monde de la publicité et de la direction artistique. Vous le reconnaissez certainement pour son travail pour le réseau MTV bien qu’il ait également travaillé pour les campagnes Jiffy Lube. Il a également participé en tant que directeur artistique au prestigieux magazine Esquirre où il a travaillé et supervisé un grand nombre de couvertures. Cet auteur est peut-être l’un des représentants de l’âge d’or de la publicité.
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