Tout le monde sait que pour s’améliorer dans n’importe quelle forme d’art, vous devez d’abord comprendre les outils et les procédures particuliers qui y sont associés. Le design, c’est un peu comme jouer d’un instrument ou même un chef qui prépare un plat.
Si la éléments de conception graphique (ligne, couleur, texture, forme) sont les ingrédients qui vous sont présentés et les principes du design (mouvement, rythme, proportion, etc.) sont la recette que vous utilisez pour préparer le plat, alors pensons au design et à la composition comme le revêtement final.
Vous pourriez avoir les plus beaux graphismes du monde, mais si votre composition n’est pas à la hauteur, tout cela est perdu.
Il est donc sûr de dire que la composition est assez importante. Ensuite, qu’est-ce qu’une composition exactement ? Eh bien, en termes très simples, c’est la partie où tous les éléments séparés se rejoignent pour former un tout. Lorsque tous vos caractères, vos images, vos graphismes et vos couleurs s’unissent pour former un design cohérent.
Ongle composition réussie cela signifie que vous avez organisé, mis en page, aligné et compilé une conception d’une manière non seulement esthétique, mais également hautement fonctionnelle et efficace.
Lisez la suite pour en savoir plus sur les nombreuses façons dont vous pouvez structurer vos compositions de conception pour un effet hautement fonctionnel et efficace. Passons donc en revue les principales règles de composition qui vous permettront de maîtriser cela en un rien de temps.
La plupart des concepteurs voient une grille invisible qui traverse toutes leurs conceptions. Dans la conception Web moderne, les lignes de grille épurées sont devenues populaires et presque impossibles à éviter. Il y a quelques raisons simples à cela : Les grilles rendent les mises en page plus propres, plus efficaces et plus faciles à adapter.
Les grilles apportent de l’organisation non seulement à la mise en page, mais également au processus de création de la mise en page. Supposons que vous souhaitiez créer une affiche pour une série de conférences. Créez une grille solide et si les dates, les heures, les images et les couleurs changent, la conception de base se sentira liée. Cohérence instantanée et moins de temps pour mettre à jour et ajuster. Les grilles de base vous donnent également une excellente feuille de route lorsque vous travaillez en équipe. Chaque designer connaît le sentiment de soulagement qui vient d’ouvrir le design de quelqu’un d’autre et de voir une grille claire à suivre !
Les grilles ordonnent le graphisme. Ils accélèrent le processus de conception en aidant les concepteurs à décider où le contenu doit être placé plutôt que où il peut être placé.
L’œil a généralement besoin d’un endroit pour se reposer ou de quelque chose d’intéressant pour le tenir, sinon les gens verront un dessin et l’oublieront. Disons que vous prenez une photo de votre mère lors d’une réunion de famille. Votre but est d’attirer l’attention sur le moment et la joie des retrouvailles en faisant de votre maman le sujet et le point central de votre composition.
Pour communiquer le message au spectateur que votre mère est le point focal, vous devez utiliser l’échelle et l’emphase. Vous pouvez le placer bien en vue sur la photo et vous assurer qu’il s’agit du plus gros objet de la photo. Vous pouvez la mettre en valeur en floutant l’arrière-plan pour la faire ressortir ou en mettant en valeur sa robe aux couleurs vives.
Cette publicité utilise la couleur et l’échelle pour mettre en valeur le pastel, qui est le point central du design.
Découvrir le point central de la conception donnera à votre œil les conseils dont il a besoin pour structurer la composition et construire une hiérarchie organique. Dans la conception ci-dessus, le point central est le gâteau extravagant – nos yeux y vont directement, puis lisent le reste pour le contexte.
Tout dans la vie n’est-il pas une recherche d’équilibre ? La conception n’est pas différente. Les designers doivent constamment jongler avec différents éléments pour trouver une harmonie dans leur conception. Imaginez un ensemble d’échelles invisible dans chaque mise en page et assurez-vous de ne pas faire pencher la balance en cloîtrant des éléments d’un côté de votre grille. La conception du site Web (ci-dessous) le fait proprement en combinant des éléments de gros caractères (« Ce que nous faisons ») avec un paragraphe de taille égale avec un texte explicatif en plus petits caractères.
Cette conception Web équilibre parfaitement les éléments de différentes tailles en les soutenant avec le même espace blanc.
Notez qu’en termes de composition, l’espace blanc (ou espace négatif) est également un élément. L’espace blanc donne à nos yeux des chemins à suivre à travers le design. Donnez à chaque élément de la page une marge de manœuvre et l’équilibre entre l’espace positif et négatif émergera de manière organique. Vous pouvez voir à nouveau dans l’exemple de la page Web que le rapprochement des éléments (réduisant ainsi l’espace négatif et perturbant l’équilibre de la pièce) rend la conception claustrophobe et finalement infructueuse.
Que se passe-t-il lorsque vous déséquilibrez le design et abusez de l’espace blanc ?
La règle des tiers est indispensable dans le design. C’est une directive fondamentale qui est si simple et efficace qu’on a souvent l’impression de tricher : divisez votre mise en page en trois lignes et trois colonnes. Les points où les lignes verticales et horizontales se rencontrent forment des lignes directrices naturelles pour l’endroit où vous devez placer votre sujet et les éléments de support. Vous avez du mal à trouver l’équilibre dans vos créations ? La règle des tiers est sur le point de devenir votre meilleure amie.
Une photo de paysage parfaitement équilibrée.
Pour les exemples les plus clairs, regardez les photos. Dans l’exemple ci-dessus, les points focaux (l’arbre et l’horizon) sont parfaitement alignés avec la grille créée par le Règle des tiers. Si l’arbre était au centre horizontal et que les montagnes étaient directement au centre vertical, la composition ne serait pas aussi belle.
La règle de probabilité dit que les compositions agréables semblent souvent avoir un nombre impair d’éléments de premier plan, généralement trois. Les deux objets à l’extérieur équilibrent le point focal au centre, créant un équilibre simple et naturel. (Si vous êtes un photographe de mariage, c’est probablement la règle la plus difficile à suivre.) Cela est souvent vrai dans la conception de logos, où une marque centrée peut être décalée des deux côtés par le nom de l’entreprise, comme dans l’exemple de logo.
Une conception de logo qui utilise la règle de probabilité pour attirer l’attention sur le point focal.
Le contraste est un outil incroyablement utile pour mettre en évidence et masquer certains éléments d’un design. En augmentant le contraste ou en utilisant une couleur caractéristique à contraste élevé, vous pouvez aider un élément à se démarquer et à attirer l’attention. De même, en réduisant le contraste, vous pouvez faire en sorte qu’un élément se fonde dans l’arrière-plan.
Cet exemple suivant utilise des couleurs à contraste élevé pour encadrer et mettre en évidence les images focales, et des polices de caractères plus audacieuses sont utilisées pour mettre en évidence les informations clés. Mais un type plus fin et plus léger est également utilisé pour éloigner un peu les autres éléments des projecteurs.
Alors que la couleur vibrante dans le cas ci-dessus permet de faire ressortir le design, l’exemple suivant utilise une couleur vibrante pour masquer un élément du design. Cette affiche utilise un trombone jaune sur un fond jaune, créant une faible différence de contraste entre l’objet et le fond. Bien que ce soit généralement quelque chose à éviter, dans ce cas, cela renforce le nom de l’événement ‘ignoré tous les jours’.
De cette manière, le contraste peut également être utilisé pour « cacher » certains éléments de vos conceptions, ainsi que pour leur donner un sens. Utilisez donc le contraste à bon escient avec votre conception, que ce soit pour ajuster la mise au point vers ou loin d’un élément.
Le moyen le plus simple d’offenser l’espace blanc est de s’y référer comme « Espace libre ». Le vide implique qu’il devrait être rempli de quelque chose, qu’il ne fait pas son travail, mais ce n’est pas le cas.
Lorsqu’il est utilisé stratégiquement, l’espace blanc peut aider à augmenter la clarté et l’apparence générale de votre conception en équilibrant les parties les plus compliquées et les plus chargées de votre composition avec un espace qui aide la conception à respirer.
Par exemple, la conception ci-dessous utilise un espace blanc pour équilibrer l’image, la texture et la typographie afin de garder la conception propre et sophistiquée.
Alors, comment utilisons-nous l’espace blanc dans nos conceptions ?
Réduisez vos éléments graphiques. En réduisant vos images, votre typographie, vos graphiques, etc., vous pouvez créer un espace blanc luxueux autour des points focaux tout en restant dans le cadre de votre graphique d’origine. L’exemple ci-dessous réduit la mise en page centrale pour créer un beau cadre d’espace blanc autour de la mise en page.
Ne remplissez pas tous les espaces avec du contenu. Comme mentionné ci-dessus, l’espace blanc n’est pas un espace vide, il fait son propre travail et sert son propre objectif, alors ne ressentez pas le besoin de remplir les blancs que vous avez avec plus de contenu.
Par exemple, jetez un œil à cette conception de site Web qui utilise une image pour représenter le produit, un titre en gras, deux courtes lignes de texte, puis un lien vers plus d’informations. Grâce à cette disposition simple et au fait que tous les espaces n’ont pas été remplis de contenu, il y a beaucoup de place pour que l’espace blanc fasse son travail et permette à chaque élément de respirer proprement et efficacement.
Lors de la conception de votre pièce, demandez-vous si chaque élément de votre design est 100% nécessaire. Avez-vous besoin de tout ce type, avez-vous besoin du titre bleu vif, avez-vous besoin de 3 images différentes ? En soustrayant les éléments inutiles de votre conception, vous pouvez créer une conception plus directe qui tire le meilleur parti de l’espace blanc.
Ceci n’est qu’un aperçu des différentes manières dont un designer peut façonner une composition pour avoir le plus grand impact sur les téléspectateurs. Comme toujours, rappelez-vous que les règles peuvent être enfreintes. Mais une fois que vous commencerez à comprendre et à appliquer ces règles et structures dans votre propre travail, vous améliorerez et renforcerez considérablement vos conceptions.
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