La psychologie est un aspect important dans le domaine de conception puisque le design a à voir avec les émotions et la perception.
En tant que designer, il est très important de comprendre comment les gens perçoivent les objets et les principes de gestalt Ils peuvent être utiles pour découvrir comment fonctionne la perception visuelle et pourquoi certaines formes ou groupes de formes sont plus équilibrés que d’autres.
gestalt C’est un mot allemand qui n’a pas de traduction directe en espagnol mais qui en vient à signifier « Forme, structure et totalité « et fait référence à un courant psychologique a émergé en Allemagne au début du 20e siècle. L’esprit configure, à travers certaines lois, les éléments qui l’atteignent par les canaux sensoriels (perception) ou la mémoire (pensées, intelligence et résolution de problèmes). La phrase « Le tout est supérieur à la somme des parties»Est souvent utilisé pour expliquer la théorie de la Gestalt. Nous utilisons ces principes dans la plupart des aspects de notre vie quotidienne. Ils constituent, à la fois physiquement et conceptuellement, notre expérience.
Pour que la conception fonctionne bien, vous devez considérer non seulement l’élément unique, mais aussi la manière dont l’ensemble est perçu. Le designer doit construire son produit en fonction des besoins et des émotions du destinataire pour créer un sentiment, et à son tour suivre les directives sociales. La inspiration et créativité ils suivent toujours des modèles reconnaissables qui proviennent des tendances culturelles et sociales. Vous pouvez sûrement considérer les principes de gestalt en tant qu’outil théorique fondamental dans le monde du design, car ils peuvent aider à concentrer l’attention et à organiser les éléments de manière efficace, mais ils ne sont pas seulement un schéma mathématique à suivre, mais ils sont un outil pour réorganiser le contenu, pour transformer des objets familiers. Cela permet le développement de la nouvelle configuration de l’objet existant, stimulant la créativité.
Les principes de gestalt ont été développés sur plusieurs décennies pour atteindre leur apogée en 1954, lorsque Rudolf Arnheim a publié le livre « Art et perception visuelle: une psychologie de l’œil créatif ». Qui est devenu l’un des livres incontournables dans de nombreuses universités art et design de tout le monde.
Même si cela vaudrait la peine de lire le livre (si votre niveau d’anglais est bon, puisqu’il n’y a pas d’édition dans la langue de Cervantes), nous pouvons résumer 6 principes de base du gestalt.
• Ressemblance
Lorsque la similitude intervient en raison de l’une de ses caractéristiques physiques ou conceptuelles.
• Continuité
Les détails qui maintiennent un motif ou une direction ont tendance à s’agglutiner, dans le cadre d’un motif. Percevez des éléments continus même s’ils sont interrompus les uns avec les autres.
• Fermeture
Les formes fermées et finies sont visuellement plus stables, ce qui nous fait tendre à fermer et compléter les formes perçues avec notre imagination, à la recherche de la meilleure organisation possible.
• Proximité
Les éléments et les figures les plus proches les uns des autres ont tendance à être vus comme une unité et à être isolés des autres. Les chiffres ou les points les plus proches les uns des autres sont regroupés en unités même s’ils sont tous identiques.
• Figure et arrière-plan
Il établit le fait que le cerveau ne peut pas interpréter un objet comme une figure ou un arrière-plan en même temps.
Figure: c’est un élément qui existe dans un espace ou un champ, se démarquant par son interrelation avec d’autres éléments.
Contexte: Tout ce qui n’est pas une figure est la partie du champ qui contient des éléments interdépendants qui soutiennent la figure qui ont tendance à disparaître en raison de leur contraste.
• Symétrie et ordre
Les stimuli ambigus ont tendance à être analysés de la manière la plus simple. Les éléments sont organisés en figures aussi symétriques, régulières et stables que possible.
• Simplicité
Il affirme que l’individu a tendance à organiser ses champs perceptifs en traits simples et réguliers.
• Expérience
Ce principe est basé sur la façon dont nous percevons le monde selon nos expériences.
• Lois combinées
Parfois, les lois de la Gestalt peuvent être combinées pour des effets encore plus créatifs.
Nous allons maintenant approfondir un peu plus ces principes en examinant quelques exemples.
Ressemblance
Lorsque les objets se ressemblent, nous voyons souvent les éléments individuels comme faisant partie d’un motif ou d’un groupe. Cet effet peut être utilisé pour créer une seule illustration, image ou message avec une série d’éléments séparés.
La similitude entre les différents éléments peut être de forme, de couleur, de taille, de texture, … Un élément peut être mis en valeur lorsqu’il est différent, brisant le schéma de similitude au sein du groupe. Cet effet est appelé une anomalie.
Cette couverture de l’album Hard Day’s Night des Beatles utilise les principes de similitude et d’anomalie.
Continuité
La continuité est le principe par lequel l’œil est attiré vers un chemin, une ligne ou une courbe. Cela peut être utilisé pour cibler un élément secondaire du design et faire en sorte que tout se déroule en parfaite harmonie.
Fermeture
La fermeture est une technique courante dans la conception, elle utilise la tendance de l’œil humain à voir des formes fermées. Le cerveau humain travaillera sur un objet qu’il perçoit incomplet, remplissant les informations manquantes. Cette technique est largement utilisée dans la création de logo.
Le logo du World Wildlife Fund utilise le principe de fermeture pour décrire un panda, même si la forme n’est pas complètement fermée.
Proximité
Ce principe utilise la disposition étroite des éléments pour créer une association de groupe entre ces objets. Si les éléments individuels sont également similaires, ils auront tendance à être perçus comme un tout unique, même s’il s’agit d’éléments séparés. Le principe de proximité ou de regroupement peut être réalisé de différentes manières, notamment la forme, la couleur, la texture, la taille ou tout autre attribut visuel.
Figure et arrière-plan
Ce principe décrit la tendance de l’œil humain à voir un objet séparé de son environnement. Un exemple classique est le vase ou candélabre qui nous montre deux visages de profil. Ce principe fonctionne parce que les yeux humains veulent voir la figure (objet de premier plan) et l’arrière-plan comme deux plans de mise au point différents.
Symétrie et ordre
En termes simples, ce principe dit qu’une composition ne doit pas donner une impression de désordre ou de déséquilibre, sinon le spectateur perdra du temps à essayer de localiser l’élément manquant, ou de résoudre le problème, plutôt que de se concentrer sur le message. que la composition ou le design veut véhiculer.
Simplicité
Nous percevons les éléments de la manière la plus simple possible, soulignant ensemble ce qui est vraiment important.
Expérience
D’un point de vue biologique, le système nerveux lui-même est formé sur la base du conditionnement que le monde extérieur a sur nous.
Lois combinées
Parfois, les lois de la Gestalt peuvent être combinées pour obtenir des effets encore plus créatifs où quelque chose est toujours caché derrière chacun d’eux.
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