Quelles étapes à suivre pour devenir designer indépendant?

by admin

Vous vous êtes peut-être considéré des centaines de fois comme un Travailleur indépendant mais vous ne l’avez pas encore encouragé. le du travail en indépendant C’est une très bonne option pour les personnes ordonnées, responsables et engagées dans ce qu’elles font.

Il y a souvent de nombreuses étapes à franchir pour évoluer en tant que professionnels et pouvoir envisager de nous établir en tant que designers indépendantsCertaines de ces étapes peuvent également être de petits ou grands trébuchements que nous devrons considérer dans le cadre du processus de croissance professionnelle et personnelle. Ces premières étapes pour être designer indépendant ne sont pas la panacée, rien ne l’est, mais elles peuvent être quelques premières considérations qu’il faut garder à l’esprit, entre autres …

1- Calculez les coûts.

Nous pensons souvent que nous devrons simplement connecter l’ordinateur et commencer à travailler sans plus tarder, mais tout travail implique non seulement un effort professionnel, mais un effort d’investissement préalable pour démarrer l’activité, ainsi que des coûts de maintenance. Nous devrons considérer cela et avoir un impact sur le travail que nous faisons. Par exemple, la chose normale est que nous avons notre propre page Web, un nom de domaine et notre hébergement Web. Nous devrons également avoir au moins quelques cartes de visite, ainsi qu’un petit papier à lettres pour communiquer avec nos clients. Actuellement, la plupart des communications sont purement numériques, nous pouvons donc enregistrer de nombreux éléments qui étaient auparavant réalisés sur papier.

L’une des questions que nous devrons considérer pour démarrer notre activité est de savoir où nous allons travailler.nous travaillerons à domicile ou aurons un chantier spécifique? Le travail à domicile est de plus en plus courant et présente de nombreux avantages, même si nous ne pouvons pas toujours avoir les bonnes conditions pour cela. Avant de commencer à louer notre propre studio, nous pouvons toujours évaluer – surtout dans les grandes villes – la possibilité de Cotravail, ce qui nous permettra non seulement de réduire nos coûts mais aussi de partager un espace et des expériences avec d’autres feelancers et entrepreneurs. Mais attention, tout a ses avantages et ses inconvénients. D’autres coûts non négligeables que nous devrons prendre en compte sont téléphonie, voyages, équipements matériels et logiciels et TAXES, au minimum.

2- Et quel est notre nom?

Nous avons essentiellement deux possibilités pour la dénomination: faire la nôtre nommer une marque ou créez un nom / marque que nous considérons plus représentatifs de notre activité ou de notre style en plus d’être plus reconnaissables.

Beaucoup designers Ils utilisent leur propre nom comme marque, ce qui lui donne une touche plus humaniste et montre plus clairement aux clients qu’ils sont un individu, avec tout ce qui peut être positif ou négatif à certains moments.

En général, certains des critères pour les noms devraient être: Court, facile à prononcer, pas offensant dans aucune langue, de préférence avec des connotations positives, enregistrable …

Le système visuel doit être: unique, reflétant les caractéristiques de l’entreprise, intemporel, facile à reproduire dans toutes sortes de matériaux et de tailles, combinable avec d’autres symboles et marques, flexible, adapté à différentes circonstances et acceptable pour toutes les cultures et religions .

Habituellement, le designer l’élaboration d’un Logo à partir d’un nom. Ainsi que l’utilisation du nom avec un indicatif simple et abstrait. L’incorporation d’un élément humaniste est recommandée.

Quelques principes qu’un nom doit respecter:

  • Il doit être différent, mémorable et original.
  • Communiquer au moins un objectif de l’image de l’entreprise.
  • Soyez linguistiquement clair et interculturel.
  • Ayez un style futuriste et une portée internationale.
  • Soyez attrayant pour le client.
  • Refléter la créativité et éveiller la curiosité.
  • Être breveté – ou peut-être – afin qu’il puisse être utilisé au niveau international.
  • Absence de menaces juridiques.
  • Manque de connotations négatives ou de nouvelles significations potentielles.

Nous sommes ceux qui ont la liberté de décider.

3- Rendez-le officiel.

Dans notre pays, il semble qu’il y ait un certain attachement à l’économie informelle et il n’est pas surprenant que l’on prenne en compte le montant des charges d’un travailleur indépendant.

Être indépendant n’est pas exactement synonyme du fait que nous sommes informels, mais si vous faites un travail sans être enregistré, vous faites partie de l’économie informelle. Malgré tout et avec la crise, il faudra toujours être inscrit et ainsi pouvoir facturer tous vos travaux et payer les taxes correspondantes.

4- Avoir un portfolio ou un portfolio en ligne.

Avoir un mallette Il est essentiel car il montre ce que vous faites, votre style et ce que vous pouvez attendre de votre travail. Et s’il est important de l’avoir, il est plus important de le faire connaître par tous les moyens en ligne que nous pouvons. Autrement dit, en plus de la page Web, nous devons être présents sur différents réseaux sociaux et y créer un profil professionnel. Quels médias ou réseaux sont appropriés? Eh bien, tous ceux que nous pensons peuvent être pertinents en raison des relations que nous pouvons établir en eux, en raison du thème fondamental et des moyens avec lesquels nous travaillons ou en raison de notre confort: si votre travail est principalement de la photographie, vous devriez au moins être dans Instagram ou Flickr, Bien que cela ne signifie pas que vous n’êtes pas présent dans des réseaux plus généralistes dans lesquels vous pouvez également faire connaître votre travail, tels que Facebook ou Twitter, par exemple.

Pour un designer, il est également essentiel d’avoir une présence dans Behance, à la fois pour voir et pour montrer. Et si je n’ai pas de portfolio? Obtenir un portfolio est essentiel, même si nous n’avons pas beaucoup de carrière professionnelle. Si nous n’avons pas d’emplois ou si nous ne sommes pas très convaincus des emplois que nous avons, nous pouvons toujours développer nos propres projets, ces emplois que nous voulons faire et auxquels nous faisons face avec enthousiasme. Nous pouvons également participer à certains concours que nous considérons comme non abusifs ou collaborer avec certaines associations ou professionnels pour un prix quasi symbolique, ce qui nous permet d’avoir quelques premiers clients et de commencer avec ce portefeuille professionnel. Le portfolio doit être quelque chose de vivant que le designer doit réaliser en continu et l’adapter aux présentations qu’il veut faire, en fonction de ce qu’il veut mettre en valeur de son travail. Un portfolio pour un professionnel est toujours un travail en cours.

5- Créez des tarifs pour nous.

C’est peut-être la première question que chaque professionnel se pose lorsqu’il commence à affronter la vraie vie et qu’un client lui demande un devis, combien dois-je facturer? Et ce n’est pas une question facile à répondre, car les différences de prix dans des emplois similaires peuvent être scandaleuses, compte tenu essentiellement du concepteur et du client.

Par conséquent, la première chose est peut-être de nous positionner sur le marché en tant que professionnels et de savoir à qui nous nous adressons, qui sont ou peuvent être nos clients.

Une des façons d’évaluer le prix est d’essayer de faire une formule qui nous permette d’établir un prix effectif pour notre travail:

  • Déterminer notre salaire horaire: (Coûts + Salaire) / Heures travaillées par an = à un taux horaire. En utilisant cette formule, nous aurons une mesure de prix déterminante lorsque nous élaborerons un budget de projet. Personnellement je pense que le prix horaire est le plus raisonnable pour établir un devis.
  • Développer des prix de base pour différents types de projets, ceux qui sont ceux auxquels nous pouvons habituellement faire face.
  • Et des prix avec une exigence supplémentaire, en pensant aux clients qui nous demandent d’ajouter quelque chose de spécial.

6. Il est temps de se vendre.

Les designers indépendants Ils doivent non seulement concevoir, mais apprendre à vendre leur travail. Nous devons apprendre à commercialiser et promouvoir nos talents créatifs, à la fois dans un emploi en entreprise, et si nous avons choisi d’avoir le nôtre studio de design. Personne ne viendra nous chercher si nous ne faisons pas tout notre possible pour faire connaître notre travail et ce que nous pouvons faire pour nos clients potentiels. Nous devrons faire un effort pour savoir ce que nous pouvons offrir – être conscient de nos forces et faiblesses -, qui peuvent être intéressés et comment nous pouvons rejoindre notre client potentiel.

7. Apprenez et évoluez.

Et si vous pensez que tout est fait, vous vous trompez, car nous sommes dans un monde qui évolue rapidement, nous devons donc nous préparer à y être et nous tenir à jour dans notre domaine de travail. Être informé de l’actualité de notre secteur, (suivez notre Blog être toujours informé des nouveautés en graphisme et développement web) rencontrer d’autres professionnels, assister à des événements, suivre l’actualité en général – le monde dans lequel nous vivons, recycler, apprendre et évoluer est essentiel si nous ne voulons pas mourir.

Nous espérons que ces conseils ou étapes vous seront utiles, et si oui, dites-nous ce que vous en pensez.


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