Top 10 des documentaires de conception à regarder pendant la quarantaine

by admin

Ces documentaires de grande qualité, en plus de vous accompagner pendant le confinement, vous inspireront et vous aideront à être plus créatif.

Con la llegada de la pandemia de coronavirus que azota al mundo, nuestra forma de vivir ha cambiado de manera drástica y la implementación de cuarentena en la mayoría de países afectados como medida para evitar más contagios ha hecho que muchas personas pasen horas y horas dentro de ses maisons.

Pour accompagner de nombreux créatifs à travers le monde en ce moment et pour garder leur esprit occupé avec des choses productives que nous avons compilées une sélection de matériel de conception audiovisuelle que tout designer doit voir lors de la quarantaine et cela vous rapprochera de grandes figures du monde de design graphique.

La plupart de ces documentaires de grande qualité sont disponibles sur Netflix, mais aussi sur d’autres plateformes de streaming dont Amazon prime ou alors Viméo, mais pour vous faire gagner du temps, dans chaque en-tête, nous avons placé le lien afin que vous puissiez y accéder directement.

Créée par l’ancien rédacteur en chef de Wired Scott Dadich, la série documentaire Abstract: The Art of Design présente huit profils indépendants de designers et de créatifs de premier plan. Chacun dure environ 40 minutes, superbement tourné et magnifiquement monté. Et même si vous pensez que le profil individuel ne vous intéressera pas, vous serez vite aspiré dans leur univers.

Ce n’est pas seulement un exercice de dos non plus. Il y a une mine d’informations et d’informations en cours de route, car chaque créatif révèle son processus et les défis auxquels il est confronté dans son travail. Bref, si vous regardez une émission Netflix cette année, faites-le celle-ci.

La première saison, diffusée pour la première fois en 2017, met en vedette la graphiste Paula Scher, l’illustrateur Christoph Niemann, le créateur de chaussures Nike Tinker Hatfield, le scénographe Es Devlin, l’architecte Bjarke Ingels, le designer automobile Ralph Gilles. , le photographe Platon et l’architecte d’intérieur Ilse Crawford.

Nous aimerions tous être plus créatifs et productifs dans notre travail, mais nous avons souvent du mal à le faire dans la pratique. The Creative Brain est un documentaire perspicace de 52 minutes qui vise à nous aider à trouver une voie à suivre.

Le neuroscientifique et auteur à succès David Eagleman prend comme point de départ l’idée que « la créativité ne signifie pas créer quelque chose à partir de rien. Cela signifie remodeler quelque chose qui existe déjà ».

Pour découvrir comment cela fonctionne réellement, il rencontre des professionnels accomplis de tout le spectre créatif, de la céramique à la nanotechnologie, et essaie de démêler leur processus créatif de manière logique. Les résultats sont vraiment fascinants et vous feront penser à votre travail de conception graphique d’une toute nouvelle manière.

À l’heure actuelle, le minimalisme est une énorme tendance dans la conception graphique, des interfaces d’applications aux logos. Mais qu’est-ce que le minimalisme vraiment, et comment pouvez-vous le faire améliorer vos idées créatives, plutôt que de simplement les faire ressembler à tout le reste ?

Minimalism: A Documentary About Things That Matters est un documentaire de 2016 de Matt D’Avella qui examine les racines du minimalisme en réaction au consumérisme moderne et à la surcharge médiatique, et comment les nouveaux mouvements tels que l’ordre et la simplification des formes de vie.

Il est important de noter que ce documentaire, qui dure 1 heure et 18 minutes, ne parle pas réellement de l’utilisation du minimalisme dans le design graphique. Mais cela vous aidera à mieux comprendre d’où vient la tendance minimaliste et pourquoi elle a une résonance culturelle dans la société d’aujourd’hui.

4. Appuyez sur PausePlay

PressPausePlay est un documentaire qui s’articule autour des questions suivantes : Démocratie culturelle ou culture de la médiocrité ? La culture démocratique signifie-t-elle un meilleur art dans le cinéma, la musique et la littérature, ou est-ce le vrai talent qui compte dans le vaste océan numérique de la culture de masse ? La révolution numérique de la dernière décennie a libéré la créativité et le talent d’une manière sans précédent, avec des opportunités limitées, ce qui rend très intéressant la réalisation d’une analyse complète de ses conditions et caractéristiques actuelles. Il oppose également l’art des années 90 à l’art du nouveau millénaire, exposant les différences et leurs conséquences.

Le film a été tourné entre août 2009 et janvier 2011, et comprend plus de 150 heures d’entretiens avec des créatifs et des penseurs de différents secteurs et de divers pays, essayant de refléter l’état de la culture numérique aujourd’hui. Le documentaire a été réalisé par l’agence House of Random et est disponible gratuitement sur Vimeo.

Rams est le dernier né de la série de documentaires sur le design de Gary Hustwit et fait suite à des films antérieurs tels que Helvetica et Objectified.

Peignez le portrait du grand designer industriel Dieter Rams, dont les « 10 Principes de conception » sont parmi les premières choses que les étudiants apprennent dans Design 101.

Le film de Hustwit comprend des entretiens approfondis avec Rams, ainsi qu’une analyse de ses principes et de plusieurs de ses célèbres créations pour Braun et Vitsoe.

Après l’essor de l’imprimerie au Moyen Âge, très peu de choses ont fondamentalement changé la production de graphiques imprimés jusqu’à l’avènement des outils de conception informatique et numérique à partir des années 1970.

Graphic Means présente une histoire de la conception graphique à travers le prisme de la façon dont l’industrie s’est développée technologiquement à la fin du 20e siècle. Découvrez comment les nouveaux outils ont transformé non seulement la conception graphique, mais également une culture plus large, démocratisant ainsi les moyens de production de la conception graphique.

Aujourd’hui âgé de 83 ans, Floyd Norman est un animateur, écrivain et dessinateur de bandes dessinées américain qui a travaillé pour presque tous les principaux acteurs du secteur, notamment Disney, Pixar et Hanna-Barbera.

En 1956, il devient le premier animateur afro-américain de Disney. Puis, après la mort du fondateur Walt Disney, il est parti pour créer sa propre entreprise, qui produisait des films sur l’histoire des Noirs pour les lycées.

Ce documentaire intrigant, Floyd Norman: An Animated Life, a été réalisé en 2016 et montre comment Norman continue d’avoir un impact sur l’industrie et de lutter contre le vieillissement. D’une durée de 1 heure et 34 minutes, c’est l’histoire incroyable d’un homme qui apparaît comme humble mais charmant, incroyablement créatif mais modeste et méconnu – une inspiration, en bref, pour nous tous.

De nombreux graphistes aiment décrire leur travail comme « énervé » et « risqué ». Eh bien, juste pour mettre les choses en perspective, voici l’histoire captivante de quelqu’un qui risque vraiment tout pour son travail.

Sun Mu a travaillé comme artiste de propagande en Corée du Nord avant de fuir en Corée du Sud dans les années 1990. Aujourd’hui, il crée un art satirique sur le régime de Kim Jong Il qui parodie le style de propagande qu’il a été chargé de créer.

En 2014, il s’est lancé dans ce que beaucoup considéraient comme un geste risqué : une exposition solo de son travail en Chine, le plus grand allié de la Corée du Nord. Le film documentaire d’une heure et 27 minutes I am Sun Mu suit les événements alors que Mu se prépare pour son émission d’infiltration, avant qu’une tournure inattendue des événements ne le mette lui, ses amis et sa famille en danger.

Beaucoup d’entre nous trouvent leur première vraie appréciation pour le design, bien que subconscient, à travers l’interaction avec les jouets de nos enfants. C’est un amour qui nous accompagne souvent tout au long de notre vie.

Et la série documentaire originale The Toys that Made Us, qui se penche sur la création de certaines des franchises de jouets les plus emblématiques au monde, est un excellent moyen de penser le design d’une manière nostalgique et familière, et fournit un nouvel aperçu de ce qui entre dans la fabrication d’un classique.

Ses épisodes de 40 à 50 minutes examinent tout, de Star Trek et Transformers à LEGO et Hello Kitty. Ce faisant, cette série va au-delà du superficiel et se penche vraiment sur la façon dont les jouets sont conçus, conçus et fabriqués.

Réalisé par Vlad Yudin et d’une durée d’une heure et 48 minutes, Jeremy Scott : The People’s Designer est un film documentaire qui montre la vie et l’œuvre du créateur de mode américain Jeremy Scott. Connu pour ses créations pour Adidas et Moschino, Scott a également travaillé avec d’innombrables célébrités, et beaucoup d’entre elles contribuent ici, notamment Miley Cyrus, Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry, Rita Ora, Paris et Nicky Hilton.

Retraçant son parcours depuis les humbles racines agricoles du Missouri jusqu’au directeur créatif de Moschino, ce documentaire de 2015 souligne le fait que malgré leur succès, les créations de Scott ont rencontré des critiques mitigées tout au long de sa carrière, un fait qui l’irrite clairement. C’est un rappel fascinant que peu importe à quel point vous êtes bon, chaque designer doit faire face aux critiques et aux personnes qui ne comprennent pas votre travail.


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