Tout ce que vous devez savoir sur le Matte Painting

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Les Peinture mate C’est l’une des techniques les plus anciennes de l’industrie des effets visuels et aussi l’une des techniques les plus appliquées.

La notion de Peinture mate est simple: « Utilisez une ou plusieurs peintures pour remplacer un fond ».

Les Peinture mate et l’industrie cinématographique vont toujours de pair. À proprement parler, un Peinture mate Il s’agit d’une image, créée à l’aide de techniques de peinture numériques ou traditionnelles, pour créer une représentation d’une scène qu’il serait impossible pour les cinéastes de réaliser dans la vraie vie. Cela pourrait être dû au fait que le paysage n’existe pas dans le monde réel, il n’est pas économiquement pratique de se rendre à un endroit ou d’étendre le cadre en dehors de ses paramètres filmés.

Compte tenu de l’usage auquel il est destiné, un Peinture mate est conçu pour être une œuvre de photoréalisme; un paysage ou un cadre qui peut remplacer la réalité et faire croire au spectateur qu’il est réel.

Photoshop révolutionné le Peinture mate en proposant une solution numérique qui accélérerait le temps de création. Cela a également donné à toute personne disposant du logiciel la possibilité d’essayer les techniques haut de gamme à la maison. Les œuvres qui en résultent ne sont pas toujours destinées à être utilisées dans des films, et finalement la phrase « Peinture mate » s’est diversifié pour décrire un sous-ensemble de l’art numérique que nous avons tous l’occasion d’expérimenter.

Les éléments clés du Matte Painting ils constituent un bon fond de base et une finition photoréaliste ; celui qui transporte le spectateur dans un pays lointain ou imaginaire.

Pour que vous connaissiez tous les détails de cet art numérique, nous avons compilé des conseils et des tutoriels vidéo de spécialistes expérimentés en Peinture mate qui partagent leurs meilleurs conseils et techniques pour vous aider à améliorer vos compétences en Peinture mate.

Le Matte Painting traditionnel et actuel

Auparavant, cette technique était pratiquée de manière traditionnelle, se faisant appeler « Technique de peinture sur verre ». Un paysage réaliste a été peint sur un support en verre et combiné avec des éléments réels. Le support a été placé devant une caméra et un effet d’optique a été produit, de telle sorte que les acteurs semblaient se situer à l’intérieur du décor.

Actuellement, le procédé est entièrement numérique, utilisé non seulement dans le cinéma, mais aussi dans la publicité, la conception éditoriale, les jeux vidéo, les vidéos éducatives, les affiches publicitaires… Le programme phare de son développement est Photoshop.

Avant de commencer le Matte Painting

Avant de vous lancer pour créer votre premier Peinture mateIl est important de comprendre ce que vous cherchez à créer et les compétences impliquées. « Vous devriez d’abord voir des tutoriels et des vidéos de démonstration (comme ceux que nous partageons à la fin de l’article) savoir exactement ce que c’est et comment le faire « , suggère l’artiste conceptuel dans Peinture mate, Steven Cormann.

« Mon conseil principal serait donc de prêter attention au monde réel. Allez dehors et voyez comment la lumière et les ombres se comportent, comment fonctionne la perspective atmosphérique. Il est extrêmement important de maîtriser l’éclairage réaliste si vous voulez être un matte painter. Faites un travail et L’objectif est un environnement numérique fluide.

Un bon artiste de la Peinture mate a généralement une solide connaissance de l’art, ce qui aide à atteindre le réalisme. « [Es importante] apprendre les bases de l’art », dit le retoucheur créatif João Marcos Britto. « Prenez un bon livre et commencez à apprendre la théorie des couleurs, la perspective et la composition. Si vous avez tout cela, peu importe l’outil que vous utilisez. »

Cette connaissance est vitale pour le réalisme, car l’œil peut sentir quand quelque chose est « tort ». « Mon principal conseil serait de toujours garder un œil sur l’échelle et l’éclairage« dit le matte peintre numérique Enrouleur Doug. « L’œil humain est très bon pour savoir quand quelque chose ne va pas et souvent, vous pouvez trouver ce que vous pensez être l’image ou l’élément parfait à incorporer dans votre peinture et cela le gâchera. »

« Avoir une idée claire de ce que vous voulez accomplir et être organisé est un bon point de départ, surtout si vous êtes pressé par le temps pour créer. »dit l’artiste conceptuel, illustrateur et enseignant Lina Sidorova: « La principale chose qui peut augmenter votre vitesse et votre productivité, c’est l’organisation de tout. L’ordre sur le bureau, dans les calques, dans votre tête, le bon ordre des actions, la phase de préparation, etc. »

Caractéristiques importantes du Matte Painting

Il est très important que les proportions et la perspective soient correctes (objets plus petits plus éloignés, plus grands plus proches, objets par rapport à la taille des acteurs, etc.).

La couleur joue également un rôle important. Le fait qu’il s’agisse d’une couleur réaliste et qu’elle corresponde aux éléments réels de la scène est la clé d’un bon travail.

De plus, l’approche à partir de laquelle il est fait est essentielle. C’est un travail très minutieux qui demande beaucoup de pratique pour devenir un vrai professionnel.

Considérations pour la peinture mate

Ensuite, vous devriez considérer ce que vous allez utiliser pour l’arrière-plan de base de votre Peinture mate. C’est l’élément clé à partir duquel vous allez construire une scène complète. Cela vaut la peine de créer une banque de photos que vous pouvez utiliser comme référence pour vous aider à comprendre comment la lumière et les ombres fonctionnent dans la réalité, ainsi que des images qui peuvent être incorporées dans votre œuvre d’art réelle, soit comme photographie de base, soit pour des textures supplémentaires. sur toute la ligne.

Vos références photographiques devraient vous aider et vous guider tout au long du processus de création. En tant qu’artiste de la Peinture mate, Amine Amahadar dit: « Il est vraiment important de toujours mettre des références photographiques sur votre écran lorsque vous travaillez sur un Matte Painting. Il est plus facile de faire des erreurs en travaillant uniquement avec votre esprit. Lorsque vous regardez des photos, faites attention à la lumière, à la façon dont elle affecte les ombres, comment la profondeur affecte le paysage… En gros, essayez d’étudier tous les aspects de la réalité et faites de votre mieux pour les imiter dans votre travail. « 

Pendant que vous travaillez, n’ayez pas peur d’expérimenter non plus, car cela peut vous aider à développer vos compétences. « Je suis toujours à la recherche de nouveauté lorsque je crée mon prochain emploi », Il dit Vladimir Manyukhin, qui se spécialise dans l’art conceptuel et Peinture mate. « N’ayez pas peur d’expérimenter des méthodes de traitement d’images. Avec le temps, vous aurez vos propres méthodes de travail et accélérerez grandement la création de nouvelles œuvres. »

Programmes dans lesquels le Matte Painting peut être fait

En plus des déjà mentionnés Photoshop, il existe d’autres programmes avec lesquels nous pouvons développer Peinture mate, comment sont Adobe After Effects, Maya et Zbrush d’Autodesk.

Ces programmes contiennent de puissants outils de modélisation, de simulation, de texturation, de rendu et d’animation afin que vous puissiez développer toutes vos idées créatives, en les traduisant en d’incroyables paysages inventés.

Utilisations de la peinture mate

Certains des premiers films qui ont utilisé Peinture mate Ils étaient King Kong (1933) et Citoyen Kane (1941), où l’on peut observer un usage traditionnel du Peinture mate, dont nous avons parlé précédemment.

D’autres films plus modernes qui ont utilisé cette technique sont : Guerres des étoiles (1977), HE (1982), Le Seigneur des Anneaux (1978), Avatar (2009), Transformateurs (2007) et la série Game of Thrones (2011 – 2019).

Cette technique est fondamentale pour création de jeux vidéo, car il nous permettra de nous déplacer et de nous déplacer librement à travers des paysages étonnants, conçus en tenant compte du moindre détail.

Artistes célèbres de Matte Painting

L’un des artistes les plus en vue dans ce secteur est Dylan Cole. Ce grand peintre et artiste conceptuel américain a développé les décors de films les plus célèbres Le Seigneur des Anneaux, Avatar, Alice au Pays des Merveilles, Maléfique etc. Lauréat de plusieurs prix importants, Cole explique en détail son travail sur Peinture mate dans le livre D’artiste Matte Painting : Master Class d’artistes numériques, où il collabore avec divers auteurs experts sur le sujet.

Un autre artiste vedette est Yanick Dusseault, qui a étudié l’illustration technique à la Collège Sheridan avant de faire partie du monde des effets numériques. Parmi ses créations figurent des films tels que Pirates des Caraïbes, Indiana Jones, Transformers et Pinocchio.

Et vous, connaissiez-vous la technique du Matte Painting ?

Je vous encourage à suivre l’un des cours que nous partageons ci-dessous pour apprendre et/ou perfectionner cette belle façon de créer des scénarios et devenir un expert de cet art numérique.

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Matte Painting : créer des univers photoréalistes

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